Nachhall #17: Every Song Ever II

Nachhall #17: Every Song Ever II

Paul Wallfisch – Tasten, Stimme, Elektronik
Martin Siewert – Gitarren, Lap Steel, Elektronik
Emily Stewart – Stimme, Violine

“The spectacle of an active mind processing a world in constant flux,” is how Hua Hsu, writing in The New Yorker, describes Ben Ratliff’s remarkable book Every Song Ever. Subtitled Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty, Ratliff’s book is divided into twenty chapters appended by playlists that confound and transcend traditional ways of of categorizing music. David O’Neill found “…the most galvanizing aspect of [Ratliff’s] project is that it leaves room for the DIY spirit to emerge…[Every Song Ever] reignites our sense of longing for connection…”

Collaborating with curator Alisa Beck and my co-conspirator, multi-instrumentalist Martin Siewert, we are indeed inspired to make Ratliff’s surprising and enlightening book come alive for you in four programs throughout 2026 as part of the Nachhall series at echoraum.

For Every Song Ever II, featuring internationally acclaimed violinist & vocalist Emily Stewart, we will perform selections from chapters 5-8 of the book:

Quiet / Silence / Intimacy: WE DON’T NEED NO MUSIC
Stubbornness and the Single Note: CHURCH BELL TONE
Virtuosity: ELEVATION
Sadness: BLUE RULES

The music will include our unique arrangements and reimaginings of compositions by Hamiyet Yüceses, Nick Drake, Arthur Russell, Chris Connor & Joan Whitney, Slayer, Curtis Mayfield, Arsenio Rodrigues, Mozart, and Billie Holiday. Plus a medley of single note solos from compositions by the following artists: The Ramones, Neil Young, The Coasters, Brian Eno, The Who, Katrina & the Waves, Creedence Clearwater Revival, Slint, Aztec Camera and Edgar Blanchard.

It’ll all go by in flash. And you ain’t never seen or heard anything like it, so come on down; share and enjoy. Clap and scream if you feel so inclined! Yell at us and throw things if you feel the urge.

We’ll be happy to answer any and all questions not sufficiently addressed during the concert after the performance.

“Real intimacy has no stated goal. It’s full of its own untranslatable reasons.”
~Ben Ratliff

„We don’t need no music; we got soul.”
~Curtis Mayfield

We look forward to your participation in our Viennese adventure and invite you to help select the repertoire for upcoming programs. Playlist with selections to choose from will be available at your seats.

See you soon!
Paul Wallfisch

Emily Stewart, in London geboren und in Costa Rica aufgewachsen, ist eine klassisch und im Jazz ausgebildete Geigerin und lebt seit 2002 in Wien, Österreich. Schon früh setzte sie sich mit Improvisation und diversen anderen Musikrichtungen auseinander, was sie zu einer sehr gefragten Künstlerin gemacht hat, vor allem in experimentellen und Crossover-Projekten und als Studiomusikerin. Mit Soap&Skin, Violetta Parisini, dem schwedischen Jazz Pianisten Jan Lundgren, u.a. ist sie bereits auf mehreren Festivals und Spielstätten Europaweit aufgetreten. Als Theatermusikerin kooperiert sie seit 2016 mit der amerikanischen Performance Gruppe Saint Genet, war von der Spielzeit 2017/2018 bis zur Spielzeit 2020/2021 in verschiedenen Produktionen am Wiener Burgtheater als Bühnenmusikerin engagiert, und war Mitwirkende bei Jacqueline Kornmüllers Ganymed in Power (2020/2021) und Ganymed Bridge (2023) Produktionen im Kunsthistorischen Museum Wien. Sie komponierte 2021 den Soundtrack für Sebastian Brauneis Film 1 Verabredung im Herbst, sowie die Theatermusik für Fritzi Wartenbergs Inszenierung von The Writer am Berliner Ensemble . Ihr erstes Album The Anatomy of Melancholy ist 2020 auf das Wiener Label col legno music erschienen. Sie ist seit November 2022 Dozentin für Ensemble und Ensembleleitung am Institut für Popularmusik der mdw-universität für Musik und darstellende Kunst Wien. https://www.emily-stewart.com/

Paul Wallfisch’s music can be heard on countless American TV shows and several feature films. He has performed and/or recorded with Firewater, Love & Rockets, Swans, Little Annie, Angela McCluskey, Syl Sylvain, Stiv Bators, Marissa Nadler, Rose McGowan, Joey Arias and many more. From 2010-2015 Paul was Music Director at Schauspiel Dortmund, subsequently working with acclaimed director Kay Voges at the most important houses in German-language theatre. Paul co-created the musical theatre piece Republic of Wolves (Dortmund/Volksbuehne 2014) and „Dies Irae: An Endtimes Opera“ (Burgtheater 2019), composing and performing the scores live. Paul recently ended his run as Music Director and Curator at  Volkstheater, Vienna where he co-wrote and performed the music to Anna-Sophie Mahler’s production of Tennessee Williams’ Camino Real with the band Calexico. Paul’s music has been released on numerous labels including Mute Records, Trost, Southern and Rent A Dog. https://www.paulwallfisch.com/

Martin Siewert arbeitet als Gitarrist & Improvisator, aber auch als Komponist in akustischen und / oder elektronischen Kontexten; zahlreiche Kollaborationen, und Kompositionen für Theater, Tanz & Film. https://siewert.klingt.org/

Aktuelle Projekte u. Bands u.a.:
RADIAN
DUO CHRISTIAN REINER / MARTIN SIEWERT
ALSO (Duo mit Katharina Ernst)
FÜNF (mit Christian Reiner, Jim Black, Christian Weber, Philip Zoubek)
DUO SIEWERT / KLEMENT (mit Katharina Klement)
DUO BIRGIT MINICHMAYR & MARTIN SIEWERT
DRY THRUST (mit Georg Graewe & Didi Kern)
Duo Reinhold Friedl / Martin Siewert
FAKE THE FACTS (mit dieb13 & Mats Gustafsson)
THE PEELED EYE (mit Boris Hauf, Steve Heather & Christian Weber)
TRAPIST (mit Martin Brandlmayr & Joe Williamson)