La Ondou · Poleukhina & Spalt

La Ondou

Margareth Kammerer – Stimme, Gitarre
Rebecca Lane – Stimme, Bassflöte, Objekte
Deborah Walker – Stimme, Cello, Objekte

Die Musik von „La Ondou“ ist eine Reise, die bei Virginia Woolfs Roman „Die Welle“ beginnt – mit  „Copy-and-Paste“-Technik wurden neue Lyriks geschaffen– ihren mikroskopischen Beobachtungen der Natur und der Seele am Ende des 19. Jahrhunderts – bis hin zur Lyrik der neuen, kraftvollen Stimme einer jungen sizilianischen Lyrikerin etwa hundert Jahre später und zu einem Gedicht der spanischen Performerin, Sängerin und Dichterin Lorena Izquierdo. Die Musikerinnen weben einen Teppich aus Stimmen und Instrumentalklängen sowie den Klängen von Gegenständen. Inspiriert von den Worten Virginia Woolfs: „(…) Es gibt nichts Feststehendes, nichts Beständiges in diesem Universum, alles wogt, alles tanzt (…),“ schaffen Kammerer, Lane und Walker lebendige, durchlässige und transparente musikalische Strukturen, die den Worten Raum geben und sie sowie die Zuhörer auf ihre eigene Reise schicken.

Margareth Kammerer is a singer and composer and works solo and in various ensembles and projects. Her works include her own compositions, music for theatre, film and radio plays. In her solo works she often works with texts of modern and contemporary literature, such as E.E Cummings, Anne Carson, Paul Celan, Antonin Artaud , Tchicaya U Tam’si, Virginia Woolf and lately also collaborating with the sicilian poet Clio Nicastro and with the lyrics of performer and poet Lorena Izquierdo. Her solo work is documented by 3 CDs: “To be an animal of real flesh” (Charhizma, 2004, Austria), “Why is the sea so blue” (Mikroton, 2013, Russia), “The Garden” (Ftarry, 2025, Japan). In addition to her solo activity, her band „The Magic I.D.“, which has been in existence since 2005 (with Michael Thieke, Kai Fagaschinski, Christof Kurzmann) – their compositions oscillate between sound research, electronics and songwriting – recorded 2 albums : „‚Till my breath gives out‘ was released by the American label „Erstwhile Records“ and their second album „I’m so awake/sleepless I feel“ by the label „Staubgold“. In february 2026 they recorded a new album. New band projects include a trio with Rebecca Lane and Deborah Walker and a trio with Emanuele Porcinai and Deborah Walker.

Rebecca Lane is a musician who explores intonation as a social and perceptual practice, focusing on just/rational intonation and the relational aspects of sounding/activating this material with others. Her practice is informed by ongoing relationships with composers (such as Catherine Lamb), collaborations (like distances bending with Clara de Asís) and within various duos and ensembles (including Harmonic Space Orchestra), utilizing various flutes (in particular, Kingma System quarter-tone flutes). As an interpretor she has also worked closely with composers such as Ernstalbrecht Stiebler, Anthony Pateras, Eva-Maria Houben, Marc Sabat, Ellen Arkbro, Antoine Beuger, Laura Steenberge, Sarah Davachi and Tashi Wada. In late 2019 she co-initiated the Harmonic Space Orchestra, a research-performance collective exploring just/rational tuning practices along with Catherine Lamb and Marc Sabat. She has performed as a guest in ensembles such as Ensemble Mosaik (DE), Ensemble Modelo62 (NL) and ICE – International Contemporary Ensemble (USA). Previous projects include a co-conceived concert installation version of Salvatore Sciarrino’s La perfezione di uno spirito sottile (1985) which was premiered at the Berlin Staatsoper in 2018, co-curation of the Vibrant Matter sound series with Heather Frasch from 2017-21 and co-curation for Sacred Realism at Studio 8 (Berlin) in 2016-17. Recent recording projects include the co-composed quartet distances dending with Clara de Asís (Discreet Editions) and a simultaneous realisation of Jakob Ullmann’s Solo I & Solo IV with Jon Heilbron (Another Timbre). After completing studies in Visual Communication (RMIT) and Music Performance at Melbourne University (VCA), Rebecca attended masterclasses across Europe with teachers such as Carin Levine, Eva Furrer and Pirmin Grehl, before settling in Berlin, where she currently resides.

Italian cellist Deborah Walker is a new music performer and improviser based in Berlin. She is interested in multiple forms of music creation related to the exploration of sound and interaction with other art forms. She has played at many festivals such as I Suoni delle Dolomiti, Italia Wave, ZKM in Karlsruhe, Centre Pompidou, Festival dʼAvignon, Festival Nomad in MʼHamid (Morocco), Switch ON (Malaysia) and tours regularly in International venues and Festivals. She is a member of ensemble Dedalus and of the improviser orchestra ONCEIM. She has worked with composers like Pascale Criton, Éliane Radigue, Philip Corner and Phill Niblock, both in solo or in ensemble. Since more than a decade Deborah plays regularly with violinist Silvia Tarozzi. Their repertoire includes both contemporary and experimental works, as well as transcriptions of Italian traditional folksongs from their birthplace, the Emilia-Romagna region in Italy. After a Master in Music and sound composition at the University of Paris 8, Deborah completed a PhD at the University of Lorraine on the work of Fluxus artists in Reggio Emilia and Cavriago collaborating with Rosanna Chiessi and her editions Pari&Dispari, with a focus on the work of American cellist Charlotte Moorman.

Marina Poleukhina & Lisa Spalt: AUTOMATISCHE LICHTUNG

Marina Poleukhina (Stimme) & Lisa Spalt (Stimme)

Heute klimpert nicht mehr E.T.A. Hoffmanns Automat Olimpia aus „Der Sandmann“ mit den Augen und ächzt ein wenig, um den dichtenden Anbeter zu erfreuen – die heutige poetische Intelligenz dichtet selbst. Aus dem Baukasten unserer sprachlichen Produkte bastelt sie scheinbare Weltverweise, die nicht selten Welt erzeugen. Während unsere Automatin sich allerdings so an der Vorspiegelung von Handfestem versucht, enttarnen wir sie mit sinnlichem Begreifen, Zärtlichkeiten und Visionen organischer Zersetzung.

Lisa Spalt lebt in Linz und Wien. Publikationen zuletzt: „Das verwirrte Tier“ (Czernin 2026), „Grüne Hydra von Calembour“ (Czernin 2023). Mitarbeiterin des Instituts für poetische Alltagsverbesserung (IPA), Betreuerin der Wandlungsform “Manisoft des Psittacismus“. Übersetzung: „Nur Besessene schwänzen das Grab“ („Les gisants satisfaits“) von Joyce Mansour (Czernin 2024; Zeichnungen von Sabine Marte); verbesserte Neuauflage von “Die Nordseite des Juliau” (“La face nord du Juliau”) von Nicolas Pesquès (roughbooks 2024). Viele Gemeinschaftsarbeiten, zuletzt: Video “peubel”, 2022, mit Otto Saxinger; “BREAK EDEN” für den ORF mit Clemens Gadenstätter, 2023; Texte zur Schallplatte “Circle Line Project 18” von Theo Nabicht, 2024.

Marina Poleukhina ist Komponistin und Improvisatorin. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht ein interdisziplinärer Ansatz. Ihre Musik vereint die Erschaffung einer Welt, die über den reinen Klang hinausgeht. Sie verbindet Bewegung, Licht, Videoprojektionen auf ungewöhnlichen Oberflächen sowie die Manipulation alltäglicher Geräte, die dadurch zu
Instrumenten werden, und Objekte, die ihren eigenen Raum schaffen. Daraus entstehen neue, unerforschte akustische Situationen von intensiver Komplexität – ein Territorium an den Schnittstellen verschiedener Genres. Ihre Musik wird auf Festivals wie Ultima (Oslo), Wien Modern (Wien), Path Festival (Verona), MATA (New York) und anderen aufgeführt.
Sie arbeitet mit Ensembles wie airborne extended, Lumniscate, Nadar, Zwerm sowie mit Musiker:innen wie Katelyn Rose King, Alexander Chernyshkov, Alessandro Baticci, Jennifer Torrence, Tomomi Adachi. Außerdem kooperiert sie mit Choreograf:innen wie Johanna Nielson, Paul Wenninger, Agnes Schneidewind und Cherish Menzo.