das kleine 3×2

mit Thomas Grimm solo (präpariertes Fagott) · Sandra Muciño solo (Fagott, Elektronik) · Olivia Palmer-Baker solo (Fagott, Elektronik)

das kleine 3×2 ist eine neue Reihe, die die Kunst des Solospiels unterstreichen will. Um den Variantenreichtum eines Instrumentariums zu beleuchten, laden wir jeweils drei Protagonist:innen derselben Instrumentengruppe ein.
Eine dreifache Zweierbeziehung.

Santa Ve ist ein improvisiertes Soloset für präpariertes Fagott, welches sich mit dem Thema Heimat auseinandersetzt. Durch unermüdliche Rituale, unorthodoxen Spieltechniken und unerwarteten Klängen wird ein neues Zugehörigkeitsgefühl erzeugt. Eine eigene Identität befreit von Nationalismus und Patriotismus, weit weg von Hymnen und Märschen. Es geht um die Veränderung, wie man von einem Klang zum nächsten kommt, von der Peripherie ins Zentrum und wieder zurück, darum wie wir uns verändern und dadurch eine Heimat in uns selbst finden. Das Fagott steht dabei im Zentrum, auf dessen fragilste Klänge mit diversen Mikrofonen eine Lupe gehalten wird. So wird das Klangspektrum des Instrumentes anhand analoger Bearbeitungen und erweiterten Spieltechniken neu verhandelt, vor allem um sich lösen zu können von den traditionellen Klangwelten des Fagotts. Diese Suche nach der Freiheit ist immer improvisiert, sie klingt manchmal unangenehm und oft reibt sie. Durch zirkuliertes Atmen wird sie voll im Körper verorten, meditative Repetitionen, Mehrklänge in einem Meer aus Rauschen und ein kratzender Bogen dienen als Werkzeug zur Bearbeitung des Klanges. Dieser soll schweben, Trance-ähnliche Zustände hervorholen und immer eins sein – verwundbar bleiben.

Thomas Grimm (*1989, Osttirol) ist Multiinstrumentalist, studierte Fagott, Saxophon und Querflöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und fühlt sich in improvisierter und experimenteller Musik am meisten zuhause. Er wuchs in den Tiroler Alpen auf, welche wesentlich seine obsessive Suche nach Identität und der Loslösung von traditionellen Strukturen prägten. Diese Suche findet sich ebenso in seinen spielerischen Klängen und unkonventionellen Spieltechniken wieder.

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“Jitter Jatter: Splinter Voices” is a live electronic work for bassoon and electronics that contrasts the acoustic instrument with a persistent environment controlled by neural networks. The piece focuses on glitch textures, using the bassoon as a whole, but also as independent acoustic amplifiers for breath and voice. Neural synthesis employs custom-trained models based on datasets of female voices. These models act as ghosts “haunting” the bassoon’s output in real time, responding with distorted words and fragmented sounds. This creates an unsettling, relentless atmosphere in which digital vocal identities are constantly deconstructed and reimagined to reflect the performer’s movements. The result is an intense dialogue between the physical mechanics of the bassoon and the erratic logic of the neural network.

Sandra Muciño is a bassoonist and performer working with experimental and improvisational practices. With a background in classical music and bassoon performance, her work explores the intersections of performance, sound, and space. She engages with contemporary sound art, free improvisation, and interdisciplinary collaboration. She has performed at the Ars Electronica, Unsafe and Sounds, Wien Modern, Neofonia, Resonancias, Blockheide Leuchtet festivals. As an improviser, she is constantly experimenting, which is why she has worked with different artists to create performances that challenge her perception of sound, the body, and the stage. In 2025, she presented HINDRANCE at Deep Space Ars Electronica, as well as Unmuted Gasps and Saying not saying as part of the Ars Electronica festival. She is currently pursuing research in
postdigital instrument-making at the Tangible Music Lab.

Olivia Palmer-Baker is an Irish musician based in Berlin who specialises in contemporary, historical, and improvised music. In her work, she explores the physical, social, and temporal experience of making music and sees herself as a performer who explores the volatile, chaotic, and vulnerable extremes of her instrument—the bassoon.
Recent highlights include the conception, production, and tour of je mets mon scaphandre for bassoon, ambisonics, and sound-reactive light (2024–25, UK/DE), a masterclass on bassoon and electronics as part of the HKB Bern Double Reed Days (2026, CH), and an upcoming solo recital at Unerhörte Musik (2026, Berlin), as well as further solo performances including at Rondò (Divertimento Ensemble, Italy), the Aldeburgh Festival (UK), SONify Graz (Austria), Modulartx (Switzerland), Transparent Sound (Hungary), and in Spain, Ireland, and Germany. She also performs with numerous European ensembles for contemporary and historical music, including Ensemble Modern, Lautten Compagney, Ensemblekollektiv Berlin, Basel Sinfonietta, and the Lucerne Festival Contemporary Orchestra, and has performed as an improviser in many contexts. Olivia is a member of the Berlin-based Kollektiv UNRUHE and is active in the group as a composer, performer and curator. She studied previously in London (Royal Academy of Music), Berlin (Universität der Künste), Frankfurt (International Ensemble Modern Academy), and is currently studying part time on the Music, Sound, Performance course at the Freie Universität Berlin.

https://www.oliviapalmerbaker.de/
https://www.kollektivunruhe.com/