Aria · Azzarà & Maierhofer-Lischka

Freitag, 11. Dezember 2026 · 20:00 Uhr

ARIA

Carlo Sampaolesi – Akkordeon
Pietro Elia Barcellona – Kontrabass

Programm

P.E. Barcellona & C. Sampaolesi: Ricercare (2026)
Alireza Gholamianoghani: Yadgar (2026)
Francesca Verunelli: In bianco e nero (2021/22)

ARIA is the duo of double bassist Pietro Elia Barcellona and accordionist Carlo Sampaolesi. Though their instruments seem worlds apart, the two voices merge into a single melodic line, one that can surface as a fragile, ethereal breath or erupt in raw, visceral sound. ARIA has collaborated with internationally renowned composers such as Francesca Verunelli, Silver Lion winner at the Venice Biennale, and Simon Steen-Andersen, contributing to the development of new works conceived specifically for the unique combination of double bass and accordion. Alongside its dedication to contemporary music,
ARIA pursues a line of research extending to early and pre-Renaissance repertoire, not as an object of philological reconstruction, but as living material to be reinterpreted. Memories, fragments and practices of the past are traversed and transformed by a contemporary sensibility, in a dialogue where different eras and languages meet. In this field, the duo’s research is grounded in subtle, unstable, constantly changing timbres, in which mutual listening gives rise to a unified sonic organism. Composition, improvisation and reinterpretation coexist in a single process.

Pietro Elia Barcellona is an Italian double bassist, composer, and improviser active in the fields of contemporary and experimental music. His practice unfolds at the intersection of interpretation, improvisation, and composition, exploring the double bass as a site of experimentation and continuous reinvention. Alongside his concert activity, he composes primarily for solo double bass, approaching composition as a natural extension of his instrumental practice and his ongoing exploration of the instrument’s timbral and expressive possibilities. His work has led him to perform at some of the leading international festivals dedicated to new music, including Manifeste (Paris), Gaudeamus Muziekweek (Utrecht), Holland Festival (Amsterdam), Impuls (Graz), Ravenna Festival, and Musikfestival Bern. In these contexts, he has collaborated with composers such as Beat Furrer and Helmut Lachenmann, as well as with ensembles including Ensemble Intercontemporain, Basel Sinfonietta, Collegium Novum Zürich, and Ensemble Aventure. As a soloist, Barcellona has distinguished himself with a practice that combines interpretative rigor with experimentation, developing a highly personal approach to the double bass. In 2025, he was awarded the Kranichsteiner Musikpreis at the Darmstädter Ferienkurse für Neue MusikIn the same year, he received the Coup de cœur at the Nicati Competition in Lucerne, as well as the Second Prize at the John Cage Award in Halberstadt. In 2026, he was also awarded the Fritz Gerber Award at the Lucerne Festival, further recognizing his artistic path and his ongoing research. His work is also documented through several recordings released by labels such as Clean Feed Records, Another Timbre, and Rubber Commune. He studied with musicians including Dario Calderone and Uli Fussenegger. He earned a Bachelor of Music from the Conservatorium van Amsterdam (2022), a Master of Music Performance specializing in contemporary music (2024), and a Master’s degree in Open Creation (2026) from the Hochschule für Musik Basel, supported by the Nicati de Luze Foundation and the Cécile und Albert Kupper Foundation. He is currently pursuing a PhD in Improvisation in Contemporary Music, jointly promoted by Siena Jazz, the Accademia Chigiana, and the Conservatorio di Ferrara.

Carlo Sampaolesi (b. 1997) is an accordionist and performer based in Brussels.
Raised in a family of accordion builders, he develops an artistic research deeply rooted in the theme of memory tied to his instrument. He graduates in Accordion with Corrado Rojac and Claudio Jacomucci, before specializing in contemporary music at the Advanced Master in Contemporary Music, in collaboration with ICTUS Ensemble. Over the years, he collaborates with composers such as Francesca Verunelli, Dmitri Kourliandski, Simon Steen-Andersen, and Thierry De Mey, among others, and performs in Germany, Austria, France, Belgium, Finland, the Netherlands, and Albania. He is a member of ICTUS Ensemble, with which he has curated the artistic direction of a project linked to the dance company Rosas. He has also worked with ensembles and orchestras such as Neue Vocalsolisten, mdi ensemble, Eutopia Ensemble, and the Orchestra del Teatro „La Fenice“ di Venezia, collaborating with artists such as Claron McFadden, Lucy Railton, and Catherine Lamb, among others. He is the creator of the performance for accordion, video, and live electronics Space Is Only Noise, created in 2023 and performed more than 15 times. In 2025 he collaborates on the theatrical performance Ablazione, created together with director Giacomo Lilliù and dramaturg Eliana Rotella. The following year he debuts his project RICHIAMARE, a piece with dancer Diane Madden, choreographed by Jacob Storer. He has given accordion masterclasses at the Conservatories of Bologna, Turin, Lugano, Mantua, Livorno, and Modena. He is the founder and artistic director of PNE.UMA – Contemporary Accordion Festival.

Elisa Azzarà & Margarethe Maierhofer-Lischka (Schallfeld Ensemble)

Elisa Azzarà – Flöten
Margarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass

Programm:

Xue Han: SharpDopPupPipTrip (2019)
Zesses Seglias: lonesingness (2011)
Leonardo Mezzalira: biotope study #1 (UA)
Sinan Samanli: „Mehtab-ı Seher“ (UA)
Luisa Valeria Carpignano: Gschnas (UA)
Juan Sarmiento: Cantares (UA)

Zwischen Atem, Körper, Stimme und Instrument: Das Duoprojekt von Elisa Azzarà und Margarethe Maierhofer-Lischka (beide Mitglieder des Ensemble Schallfeld) erkundet den Rahmen eines Instrumentalduos und spielt mit der Stimmhaftigkeit und Körperlichkeit des Musizierens. Die sechs Kompositionen sind großteils in enger Zusammenarbeit mit den beiden Musikerinnen entstanden und beziehen Atmen, Singen und Sprechstimme als Resonanzräume der Instrumente ein. Theatrale Gesten, Liedfragmente, Naturgeräusche und Körperlaute laden dazu ein, Musikalität neu zu erleben.

Entangling breath, body, voice and instruments, the music of the duo of Elisa Azzarà – flute and Margarethe Maierhofer-Lischka, double-bass, explores the possibilities of instrumental chamber music, playing with the vocality and embodiment of music. The pieces present in the program are created in close collaboration with the performers. They include breath, singing and the speaking voice as resonant spaces of the two instruments into the musical sphere. Theatrical gestures, song fragments, natural sounds and bodily noises invite the listeners to experience musicality in a new way.

Elisa Azzarà wurde 1986 in Pisa, Italien, geboren. Flötenstudium bei Lucia Neri, Stefano Agostini, Wendela van Swol und Eszter Alföldy-Boruss. Von 2010 bis 2013 studierte sie im Masterstudium Performance Practice in Contemporary Music an der Kunstuniversität Graz unter der Anleitung von Klangforum Wien (Flötenstudium bei Eva Furrer und Vera Fischer), das sie 2013 mit Auszeichnung abschloss; neben ihrer künstlerischen Ausbildung absolvierte sie ein musikpädagogisches Studium in Italien. Während ihrer Ausbildung nahm sie an Meisterkursen international bekannter Flötist/innen und Improvisationsmusiker/innen teil, wie z. B. Mario Caroli (Academie des Ensembles Linea), Erwin Klambauer, Michele Marasco, Manon Liu Winter und Frank Gratkowsky (IMPULS Academy für zeitgenössische Musik Graz). Elisa Azzarà trat mit verschiedenen Ensembles bei Festivals wie Biennale Venedig, Festival dei Due Mondi, Accademia Filarmonica Romana, Impuls. Beim Wettbewerb “Giovani Musicisti – Città di Treviso” wurde sie mit dem ersten Preis in der Kategorie “zeitgenössische Musik” ausgezeichnet. Ihr besonderes künstlerisches Interesse gilt der Improvisation sowie der Arbeit im Kontext von Theater und Musik (Produktionen u.a. mit dem jungen Ensemble Teatro Saraband). Sie ist Gründungsmitglied des Ensembles und Vereins Schallfeld, Graz.

Margarethe Maierhofer-Lischka studierte Kontrabass und Musikwissenschaft in Dresden und Rostock, sowie zeitgenössische Musik bei Klangforum Wien in Graz. Derzeit ist sie tätig als freischaffende Musikerin mit Schwerpunkt auf zeitgenössische Musik, Improvisation und interdisziplinäre Performances. Außerdem gestaltet sie Klangkunstarbeiten und Sounddesign für Radio, Film und installative Formate. Sie promovierte 2020 im Fach Musikästhetik und arbeitet seitdem als freie Wissenschaftlerin und Lektorin mit Arbeitsschwerpunkt Musik, Performance- und Medienforschung.

SCHALLFELD ENSEMBLE
Schallfeld ist ein internationales Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz. Die Gruppe begeistert durch Virtuosität und Klangsensibilität mit einer besonderen Aufmerksamkeit für Konzertformate, die sich mit den jeweiligen räumlichen Gegebenheiten kreativ auseinandersetzen und eine neue Dimension des Hörens eröffnen. Schallfeld wurde 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet. In der künstlerischen Programmation spiegeln sich die Diversität und Interessen seiner Mitglieder, derzeit MusikerInnen aus 8 verschiedenen Ländern, wieder. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge KomponistInnen und innovative Konzert- Inszenierungen, als auch durch seine Arbeit mit live- Elektronik und kollektiven Improvisationen.
Neben einer eigenen Konzertreihe in Graz ist Schallfeld regelmäßiger Gast bei Festivals im In- und Ausland, u.a. 2x bei Wien Modern, 2x Klangspuren Schwaz, 6x Impuls Graz, musikprotokoll, den Darmstädter Ferienkursen, Ensems (Spanien), Romaeuropa (Rom), den Bludenzer Tagen zeitgemässer Musik (Bludenz), Warsaw Autumn, Signale (Graz), Afekt (Estland), Daegu International Contemporary Music Festival (Südkorea). 2016/17 war Schallfeld Teil des NASOM-Programms, einer Initiative des Außenministeriums zur Förderung herausragender österreichischer MusikerInnen im Ausland und ist seit 2015 Ensemble in Residence des europäischen Ulysses-Networks.
Schallfeld war Ensemble in Residence bei den Darmstädter Ferienkursen (2016), Impuls (2015, 2017, 2019, 2021, 2023, 2025), Klangspuren Schwaz (2023), an der Stanford University (2023), University of California San Diego (2020), Harvard University (2020) und ist dem IEM Graz seit 2015 als fester Partner verbunden.
Das Ensemble engagiert sich ebenso in pädagogischen Projekten und partizipativen Theaterprojekten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, mit Unterstützung durch die Stadt Graz, die EU (Programm Youth in Action), MICA und KulturKontakt Austria. Schallfeld wird gefördert von der Stadt Graz, dem Land Steiermark und dem Bundeskanzleramt, den österreichischen Kulturforen und erhält großzügige logistische Unterstützung durch die Kunstuniversität Graz.
2022 wurde das Schallfeld Ensemble mit dem Großen Interpretationspreis des Landes Steiermark ausgezeichnet, und 2025 erhielt Schallfeld den GRAWE Award.