![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/khorkhordina-wong-photo-by-carina-khorkhordina-72.jpg\")
Carina Khorkhordina<\/strong> und Eric Wong<\/strong> setzen den Raum auf unterschiedliche Weise ein, um ihren Duo-Klang zu formen. Eric arbeitet mit einem ungew\u00f6hnlichen elektronischen Setup: Der Klang wird \u00fcber Bluetooth-Lautsprecher wiedergegeben, die im Raum und unter dem Publikum platziert sind. So dezentralisiert er das traditionelle PA-System. Carina hingegen verbindet ihre Bewegungen mit dem Klang ihrer Trompete und nutzt gezielt die Akustik verschiedener Bereiche des Raums. Dadurch erweitert sie ihr klangliches Spektrum und l\u00f6st zugleich die B\u00fchne als festen Auff\u00fchrungsort auf.<\/p>\n Carina Khorkhordina<\/strong> (geb. 1991) ist eine Trompeterin und interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin, die seit 2014 in Berlin lebt. Seit 2017 tritt sie im Kontext improvisierter und experimenteller Musik auf. Zu ihren aktiven Gruppen geh\u00f6ren Duos mit Eric Wong, Lorena Izquierdo, Eric Bauer und Axel D\u00f6rner sowie das 11-k\u00f6pfige Ensemble Klub Demboh. In den letzten Jahren arbeitete sie unter anderem mit Sven-\u00c5ke Johansson, Katinka Kleijn, Stefan Schneider, Billy Roisz, Tintin Patrone und Katharina Grosse zusammen. Au\u00dferdem spielt sie im Broken String Ensemble von Garth Erasmus. Sie wirkt auf Daniel Blumbergs Soundtrack f\u00fcr The Brutalist (Regie: Brady Corbet, 2024) mit, der den Oscar f\u00fcr die beste Filmmusik erhielt. Eines ihrer j\u00fcngsten Werke ist Robert Lax \u2013 Living in the present (TAL, LP, 2025), eine Zusammenarbeit mit Miki Yui und Nicolas Humbert, die der Poesie von Robert Lax gewidmet ist. Eine LP ihres Duos mit dem Trompeter Axel D\u00f6rner mit dem Titel Isonzo wird 2026 auf dem Label Ni Vu Ni Connu erscheinen. 2026 wurde sie f\u00fcr den Deutschen Jazzpreis nominiert.<\/p>\n Eric Wong<\/strong> (geb. 1981) ist ein in Minneapolis geborener, in Hongkong aufgewachsener und in Berlin lebender Musiker und Klangk\u00fcnstler, dessen Arbeit sich mit der auditiven Wahrnehmung und der Erforschung der menschlichen Beziehungen zu Klangumgebungen befasst. Er integriert h\u00e4ufig r\u00e4umlich verteilten Klang und reduzierte Ausdrucksformen in seine Arbeit und konzentriert sich dabei auf wenige Gesten, anstatt lineare Klanggeschichten zu konstruieren. Wong ist an Veranstaltungsorten, in Veranstaltungsreihen und auf Festivals aufgetreten, darunter die Volksb\u00fchne (Berlin), Hebbel am Ufer (Berlin), Cafe OTO (London), Twenty Alpha (Hongkong), KM28 (Berlin), Indexical (Santa Cruz), Ftarri (Tokio), 411 Kent Avenue (Brooklyn), ausland (Berlin), Eroteme (Manchester), exploratorium (Berlin), Sch\u00f6negg Variet\u00e9 (Z\u00fcrich), PAS (Berlin), Project [BLANK] (San Diego), Record Shop (Brooklyn), Q-O2 (Br\u00fcssel), MIT Spatial Sound Lab (Cambridge), piccolo (Providence), Richten25 (Berlin), Les 26 Chaises (Paris), OTOOTO (Tokio), Ting Shuo Hear Say (Tainan), CuteLab (Brooklyn), Moozak (Wien), Ho\u0161ek Contemporary (Berlin), Labor Sonor (Berlin), Mullhaus Festival (Luzern), Freespace Noise Fest (Hongkong), Cynetart (Dresden), Internationales Klangkunstfest (Berlin), Blaues Rauschen (Herne), Soundance Festival (Berlin), Festival Experimentelle Musik (M\u00fcnchen), Sound Forms (Hongkong) und High Desert Soundings (Wonder Valley) Er hat Musik bei den Labels Edition Wandelweiser, Creative Sources, Inexhaustible Editions, Full Body Massage Records, Lona Records, Sello Postal, Vintage Vinyl HK, Party Perfect!!!, Aloe Records, Ftarri und Infant Tree ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Jakob Gnigler<\/strong> ist ein in Wien lebender Saxophonist. In seiner Musik verflie\u00dfen verschiedene musikalische Eindr\u00fccke, vor allem aber aus (Free-)jazz, zeitgen\u00f6ssischer Musik und elektronischer Musik. Dieses Gemisch ergibt mal kleinstrukturierte Klangcollagen, mal lang aufgebaute B\u00f6gen. Auf permanenter Suche nach neuen Kl\u00e4ngen und Tongestaltungen am Saxophon und konnte er einen eigenen, unverkennbaren Ausdruck entwickeln. Laura Pudelek<\/strong> ist Cellistin, Komponistin und Performerin. <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Carina Khorkhordina und Eric Wong setzen den Raum auf unterschiedliche Weise ein, um ihren Duo-Klang zu formen. Eric arbeitet mit einem ungew\u00f6hnlichen elektronischen Setup: Der Klang wird \u00fcber Bluetooth-Lautsprecher wiedergegeben, die im Raum und unter dem Publikum platziert sind. So dezentralisiert er das traditionelle PA-System. 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\nVid Dra\u0161ler<\/strong> is from Bistrica ob Sotli, where he played in a jazz-rock band Zmajev rep and in the Malik. With the Bal\u017ealorsky\/Dra\u0161ler trio he made a breakthrough in Slovenian jazz. With no less subtlety he plays in a chanson-oriented Orkestrada. One of his next peaks is the Dra\u0161ler\u2013Karlov\u010dec\u2013Dra\u0161ler trio whose noisy improvisation is in no way less clear than his earlier more structured work.<\/p>\n
\nhttp:\/\/jakobgnigler.com<\/a><\/p>\n
\nIn ihrer Arbeit widmet sie sich vor allem der Improvisation und experimentellen Musik und bewegt sich an der Schnittstelle von Musik,Tanz und Performance. Besonderes Interesse gilt dem Dialog zwischen traditioneller und zeitgen\u00f6ssischer Klang\u00e4sthetik, der Praxis kollektiver Arbeitsprozesse und offenen Formen der Komposition.
\nhttps:\/\/laurapudelek.klingt.org<\/a><\/p>\n