{"id":6249,"date":"2026-03-06T19:00:08","date_gmt":"2026-03-06T18:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=6249"},"modified":"2026-02-24T14:32:34","modified_gmt":"2026-02-24T13:32:34","slug":"vernissage-cd-die-treppe-hinabsteigend-stefan-hurtig-christoph-rossner-hadin-schorn-robert-vanis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/vernissage-cd-die-treppe-hinabsteigend-stefan-hurtig-christoph-rossner-hadin-schorn-robert-vanis\/","title":{"rendered":"Vernissage: CD die Treppe hinabsteigend \u2013 Stefan Hurtig, Christoph Ro\u00dfner, Hadin Schorn, Robert Vanis"},"content":{"rendered":"

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\u00a9 Robert Vanis<\/figcaption><\/figure>\n

Vernissage: CD die Treppe hinabsteigend<\/strong><\/p>\n

Stefan Hurtig, Christoph Ro\u00dfner, Hadin Schorn, Robert Vanis<\/strong><\/p>\n

Die Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern gro\u00df geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgem\u00e4\u00dfen, ist es erstaunlich, wie \u00fcberholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des \u00dcbergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol f\u00fcr den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit f\u00fcr eine Hommage an die Compact Disc!<\/p>\n

Stefan Hurtig<\/strong> (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meistersch\u00fcler von Alba D\u2018Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden K\u00fcnste Leipzig die dazugeh\u00f6rige Preistr\u00e4gerausstellung. 2022 pr\u00e4sentierte das HALLE 14 \u2013 Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Leipzig eine gr\u00f6\u00dfere R\u00fcckschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de<\/a><\/p>\n

Christoph Ro\u00dfner<\/strong> (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meistersch\u00fcler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in M\u00fcnster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de<\/a><\/p>\n

Hadin Schorn<\/strong> wurde in D\u00fcsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei, Grafik und Buchkunst an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meistersch\u00fclerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende K\u00fcnstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Tr\u00e4germaterial. www.instagram.com\/hadinschorn<\/a><\/p>\n

Robert Vanis<\/strong> (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meistersch\u00fclerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und \u00f6ffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de<\/a><\/p>\n

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Konzerte:<\/p>\n

Bo Gordon Leiter<\/strong> (CD-Player, Elektronik) & Max Sabitzer<\/strong> (Live-Visuals):<\/p>\n

compactSun vol. 2: nimm mich mit!<\/strong><\/p>\n

Max und Bo sind ein Duo aus Wien, die gemeinsam an audiovisuellen Installationen und Performances arbeiten. Kennengelernt haben sie sich in einer anderen Zeit, wo f\u00fcr sie weder Ton noch Bild im Fokus stand. Vielmehr war das gemeinsame Basteln und T\u00fcfteln ein Hobby und Zeitvertreib neben dem sonstigen Alltag. Die Neugierde daran ist geblieben und diesmal war der Endgegner ein Haufen CDs. Der Arbeitsprozess war improvisatorisch und intensiv, auf der B\u00fchne wird’s \u00e4hnlich.<\/p>\n

Bei Ihrem aktuellen Projekt „compactSun“ werden Licht und Ton gebrochen, alte CDs zum neuen Leben erweckt und eine eigene Sonne wird simuliert. In der ersten Version strahlte ein Luster aus 1008 CDs und brachte das glitzernde Billigplastik auf die B\u00fchne. In der zweiten Version steht nun der CD-Player selbst im Vordergrund. In der Performance sucht er ein neues Zuhause zwischen Kindheitserinnerungen, digitalen R\u00e4umen und \u00fcberfl\u00fcssigem Ballast, der vielleicht lieber zur\u00fcckgelassen werden soll. Er schreit: Nimm mich mit!<\/p>\n

Max<\/strong> ist Filmemacher und Medienk\u00fcnstler mit Fokus auf digitaler \u00d6kologie. Mit einem Hintergrund in Umweltwissenschaften, nutzt er eine Vielzahl digitaler Medien um intime, \u00f6kologische Geschichten zu erz\u00e4hlen und unscheinbare Landschaften in den Vordergrund zu stellen. Max macht interaktive Installationen, Kurzfilme und Live-Visuals. Er wohnt in Linz und studiert dort an der Kunstuniversit\u00e4t. sabitzer.cargo.site<\/a><\/p>\n

Bo<\/strong> ist Multimedia-K\u00fcnstler, der sich auf Klang spezialisiert. Er befasst sich mit Musikproduktion und Sounddesign, von der Steckdose bis zum Innenohr: Von der Programmierung seiner eigenen Instrumente und der Herstellung von Lautsprechern bis hin zur Komposition und B\u00fchnenbildgestaltung schafft er R\u00e4ume, in denen sich Geschichten entfalten k\u00f6nnen. Bo macht u.a. Installationen, H\u00f6rspiele, Musik f\u00fcr Theater und studiert derzeit an der ELAK.<\/p>\n

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\u00a9 Wojtek Chrubasik (v.l.n.r.)<\/figcaption><\/figure>\n

Boring But Brutally Beautiful<\/strong> (Oldschool Experimental CD-Set)<\/p>\n

Brigitta B\u00f6denauer<\/strong> ist seit den fr\u00fchen 1990er Jahren in der Wiener Noise- und Experimental-Szene aktiv. Ihre Kompositionen sind gepr\u00e4gt von der Faszination f\u00fcr die K\u00f6rperlichkeit von Klang und materiellen Aspekten von Sound. Sie baut kinematografisch-bruchst\u00fcckhafte Narrative, denen die Frage nach der Darstellbarkeit mentaler Bilder durch Sounds innewohnt. Mit organisch ausgedehnten Texturen, br\u00fcchigen Melodien, kargen Beats, Noise und wummernden B\u00e4ssen wirken ihre sorgf\u00e4ltigen Konstruktionen bisweilen d\u00fcster und melancholisch, dann wieder sanft und manchmal geradezu k\u00fchl-distanziert.<\/p>\n

https:\/\/bb.klingt.org\/<\/a><\/p>\n

Brii Bauer aka Power<\/strong> has been busy organizing the Viennese underground scene for years. She has been curating various events, was a member of the live improvisations project Bird People and founding member of the techno live improvisations duo S.E.P., the underground experimental punk band Ausl\u00e4nder, the avantgarde-experimantal duo Afghanistan Mon Amour or the DJ collectives Love Is Strange, Arsyugoslaviae, Pussy Trio and Fatalismus Spunk. For some time Power has been working on a CutUpLoops series. Brion Gysin discovered the cutting technique by chance in 1959 and pointed it out to William S. Burroughs, who was to become the most important exponent of CutUp. Power transfers the system from the word to the sound. For this purpose, loops are layered according to the CutUp technique, their speed changed and rearranged. Torn out of their context and edited beyond recognition, they yield themselves again and overhaul to a different whole that follows its own story. In 2018 Power released her debut tape „Lost Lipstick Loops“ on the viennese underground label Mont House. Since that she had several publications on different netlabels and podcasts all over the world. Recently her CutUp series was featured at SILENCE (Festival internazionale di musica acusmatica) in the program Floating Sound Gallery Vienna in France and Italy, curated by Daniel Teruggi and Anton Iakhontov. Next performance is planned for 2026.<\/p>\n

Since 2019, Power and tin.hoc aka Tina Hochkogler have been working closely together in sound and visuals. What connects them is a common approach to process, an appreciation for the beauty of the unfinished, and a belief in the power of the fragmentary. They both deconstruct, displace, and layer \u2013 Power in the auditory, tin.hoc in the visual realm. Power creates dense sonic landscapes, while tin.hoc condenses temporal and spatial dimensions into the visual compositions. Their collaboration unfolds as a dialogue between media \u2013 an interplay that uncovers new meanings, the point is not about harmony, but about resonance, the unforeseen that emerges when two artistic languages intertwine. They contunously add new videos. Her latest project is the event-series „Immer Wieder Sonntags“ which she curates togehter with the Hamburg artist Sinnthese and Natascha Muhic\/ Vinylograph\/ SSTR6. It started in spring 2025 and builds bridges between artists out of the box, beyond mainstream and in the experimental field. In her dj-sets she strictly refuses genres – her selections always capture moods, create vibrations and use a wide spectrum to move minds and asses.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/@power_brii<\/a>
\nhttps:\/\/www.instagram.com\/power_brii\/<\/a>
\nhttps:\/\/afghanistanmonamour.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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