![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/img_3202-1024x635.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Daily Special<\/strong> steht als transmediales Ausstellungsprojekt f\u00fcr eine performative Erweiterung des klassischen Konzertformats Das sparten\u00fcbergreifende Projekt untersucht die Schnittstellen zwischen experimenteller Musik, Performance, Musiktheater und bildender Kunst. Im Zentrum steht ein kollektiver Arbeitsprozess, der das Ineinandergreifen unterschiedlicher k\u00fcnstlerischer Praktiken erm\u00f6glicht und neue Formen der interdisziplin\u00e4ren Zusammenarbeit erprobt. Das Projekt wird von Stefan Grimus und Anna Hostek geleitet.<\/p>\n <\/p>\n Programm:<\/p>\n Leonie Strecker<\/strong> – Neue Soundperformance f\u00fcr Stimme und Elektronik Mit Arbeiten von Anna Hostek<\/strong>, Laurids Oder<\/strong> und Bartholomaeus W\u00e4chter<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Stefan Grimus<\/strong> ist ein in Wien geborener und lebender Komponist. Er studiert an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien und hat Soziologie in Wien und Berlin studiert. Seine Arbeit ist in der Subkultur-\u00c4sthetik experimenteller Club- und gitarrenbasierter Musik verwurzelt, deren musikalische Parameter und Strukturen durch zeitgen\u00f6ssische klassische Musikpraktiken erweitert werden. Stefan Grimus ist Mitbegr\u00fcnder des Konzertformats Daily Special<\/em>. https:\/\/www.instagram.com\/stefangrimus\/<\/a><\/p>\n Anna Hostek<\/strong> schloss die Klassen Skulptur und Raum bei Hans Schabus (2022) und TransArts (2021) an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien ab und studierte an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien in der Klasse f\u00fcr Fotograf ie bei Martin Guttmann. Ausgebildet als Schneiderin, arbeitet Hostek seit 2014 projektbasiert an der Entwicklung von Kost\u00fcmbildern an Theater- und Opernh\u00e4usern. Seit 2018 ist sie mitverantwortlich f\u00fcr die dynamische Ausstellungsplattform \u201aE++\u2018. Seit 2024 leitet sie mit Stefan Grimus die Performancereihe \u201aDaily Special\u2018. Ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeiten wurden unter anderem bei Galerie Georg Kargl PERMANENT (AT), EXILE Gallery (AT), Fonda Leipzig (DE), housy (CHE) und City Galerie (AT) gezeigt. https:\/\/www.hostek.at\/<\/a><\/p>\n Dora Donata Sammer<\/strong> is a soloist and chamber musician. In 2023, she won the f irst prize of the Berlin Prize for Young Artists, an international competition that honours solo programmes by instrumentalists with outstanding skills and strong artistic visions. The young Austrian recorder player distinguishes herself in unconventional curated concert programmes in which she focuses on the interplay of early and contemporary music as mutually dependent. The role of space in music and the creation of temporary spaces through music is the central element and goal. She is interested in contrasts and extremes, in the challenges of physically and audibly going to and beyond boundaries in musical pieces and concert programmes. For her, early and contemporary music are mutually dependent as they cannot exist without each others references. Through her studies of early music, historical performance practice and from the perspective as a double instrumentalist, coming from the piano and fortepiano, Dora Donata Sammer approached contemporary music and collaborations with today\u2019s composers. Born in Graz in 1997, she studied at the Mozarteum University in Salzburg, where she completed her master\u2019s degree in recorder with Dorothee Oberlinger. Furthermore she studied at the University of Music and Performing Arts Vienna with Carsten Eckert (recorder) and Albert Sassmann (piano), specialising in fortepiano with Stefan Gottfried. She has received scholarships from the University of Music and Performing Arts Vienna and TONALi Hamburg. https:\/\/doradonatasammer.com\/<\/a><\/p>\n Robert Schwarz<\/strong> arbeitet im Grenzbereich zwischen Architektur, Musik und bildender Kunst. Er studierte Architektur an der Technischen Universit\u00e4t Wien, Computer Musik an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Wien und Sound Studies an der Universit\u00e4t der Kunste Berlin. Ver\u00f6ffentlichungen von Tontr\u00e4gern bei den Labels ETAT, Alter Records, Gruenrekorder, AVA, und Barehands. Ausstellungsbeteiligungen u. a. in der Kunsthalle Wien, der Ars Electronica Linz, dem CTM Berlin, im MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, im Etablissement d \u0301en Face in Brussel, im Haus der Kulturen der Welt in Berlin sowie im Museum fur Angewandte Kunst Wien. F\u00fcr seine Arbeit erhielt er Stipendien und Auszeichnungen wie das MAK Schindler Scholarship, das DAAD Studienstipendium, den SUAL Award, sowie \u201eLos Angeles’s Ten Worst Neighbors of 2015\u201c von LA Curbed und Platzierungen in Year-End Charts von A Closer Listen, Musique Machine und Espace Sonore. Weiters ist er Mitbegr\u00fcnder und Kurator des Wiener Festivals \u201ePARKEN; Or, Live in the Park\u201c zur Vermittlung experimenteller Musikformen sowie Koautor der Serie \u201eLos Bar\u201c, \u201eStrookoffer\u201c, \u201eLaxbar\u201c und \u201eRelax\u201c. https:\/\/r-schwarz.net\/<\/a><\/p>\n Miriam Stoney<\/strong> (geb. 1994, Scunthorpe, Vereinigtes K\u00f6nigreich) ist Schriftstellerin, \u00dcbersetzerin und K\u00fcnstlerin. Stoneys Praxis ist in erster Linie textbasiert und umfasst Ausstellungsgestaltung, Performance und verschiedene Formen des Schreibens. Die Arbeiten der K\u00fcnstlerin wurden unter anderem bei Prosopopoeia, Wien; im Salzburger Kunstverein; im Kunstverein in Hamburg (alle 2024); in der Klosterruine Berlin (2023) und im Tanzquartier Wien (2022) gezeigt. Stoney lebt und arbeitet in Wien. https:\/\/www.miriamstoney.com\/<\/a><\/p>\n Leonie Strecker<\/strong> is a composer and sound artist. Her work includes electronic and electro-acoustic music, compositions for soloists and ensembles, as well as performances and installations. She explores ideas around the hybridity of form, presence and absence, the connection of memory and experience, and the meaning of concrete and synthetic sound. Her works have been shown at La Biennale di Venezia, Venice; Audio Art Festival, Krakow; Musikprotokoll Festival, Graz; Kunstpalast, D\u00fcsseldorf; Kunstsammlung NRW, D\u00fcsseldorf; De Singel Arts Centre, Antwerp; ZKM, Karlsruhe, among others. Born in 1995 in D\u00fcsseldorf, she studied electroacoustic composition in Rome and D\u00fcsseldorf before graduating cum laude from the University of Music and Performing Arts in Graz. https:\/\/leoniestrecker.com\/<\/a><\/p>\n Bartholomaeus W\u00e4chter<\/strong> is an artist based in Vienna. He graduated under Hans Schabus at the University of Applied Arts Vienna. His work has been shown in institutions and independent spaces such as Salzburger Kunstverein, Neuer Kunstverein Wien, Gallery Wonnerthdejaco, Kunsthalle Exnergasse, PARALLEL Vienna and Haus Wien. Recent projects include Insides of a Practice at Laurenz Space (Vienna) and ANTON at Plateau Vienna. He is a founding member of the artist collective Garage Show This artistic practice explores the intersection of self-produced systems and industrially standardized objects. Drawing on processes of mass production, Bartholomaeus W\u00e4chter creates unique sculptural forms that resemble functional, elements like architectural fragments, but resist utility. These objects operate as regulatory tools: they demarcate space, direct movement, and subtly choreograph bodily interaction. Through materials and methods rooted in \u201ctooling\u201d and control logic, his work reflects on the fragile promise of structure and the social infrastructures embedded in technologies of organization. Apart from his artistic practice, W\u00e4chter is working on an ongoing series of displays mainly made of MDF, aluminum, and paper, which are shown in numerous contexts. https:\/\/www.garageshow.info\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Daily Special steht als transmediales Ausstellungsprojekt f\u00fcr eine performative Erweiterung des klassischen Konzertformats Das sparten\u00fcbergreifende Projekt untersucht die Schnittstellen zwischen experimenteller Musik, Performance, Musiktheater und bildender Kunst. Im Zentrum steht ein kollektiver Arbeitsprozess, der das Ineinandergreifen unterschiedlicher k\u00fcnstlerischer Praktiken erm\u00f6glicht und neue Formen der interdisziplin\u00e4ren Zusammenarbeit erprobt. Das Projekt wird von Stefan Grimus […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6192,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5,9,4],"tags":[],"class_list":["post-6191","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-konzert","category-performance","category-programm"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6191","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6191"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6191\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6192"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6191"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6191"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6191"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nStefan Grimus<\/strong> – Neue Komposition f\u00fcr Dora Donata Sammer<\/strong> (Kontrabass-Blockfl\u00f6te und Elektronik)
\nMiriam Stoney & Robert Schwarz<\/strong> – I\u2019m just saying<\/p>\n