Klangliche Mischwesen bewegen sich durch unterschiedliche Habitate, teilen sich in verschiedene Individuen, um sich wieder neu zusammen zu finden. Wie lassen sich konkrete Kl\u00e4nge integrieren, ohne zu zitieren? Wie l\u00e4sst sich Zitieren als loser Verweiszusammenhang verstehen? Wie kann \u00fcber lose Verweise Neues, Anderes entstehen? Wie lassen sich Kl\u00e4nge in Ger\u00e4usche transformieren und umgekehrt? Welche klanglichen und strukturellen Entwicklungen und Prozesse k\u00f6nnen aus solchen Transformationen entstehen? Welche Rolle spielen dynamische und energetische Ver\u00e4nderungen?<\/p>\n
Kontinuierliche Prozesse und Br\u00fcche, Irritationen verursachende Impulse.<\/p>\n
<\/p>\n Tiziana Bertoncini<\/strong> graduated with a Master in Violin at Siena Conservatory and a Master in Painting at the Fine Arts\u2019 Academy in Carrara. Completed by Studies in Art history, and specialization masterclasses for chamber music and music didactics. After being playing in orchestras and chamber music ensembles, she focused on contemporary music, written and improvised. <\/p>\n Thomas Lehn<\/strong> is a pianist, analogue synthesizer player and a composer-performer of contemporary music. He has been one of the most innovative and successful musical personalities in the field of electroacoustic music in the practices of improvisation and composition for years. He was trained as a sound engineer and pianist at the music academies in Detmold and Cologne from 1979 to 1987. Rooted in the experiences as an pianist, he has been developing his unique live electronic music since the early 1990s, focusing on the use of analogue synthesizer systems, which allow direct access to the elements of electronic sound synthesis. As a synthesizer interpreter \u2013 live and on CD studio productions \u2013 he has realized works by \u00c9liane Radigue, Roman Haubenstock-Ramati, Bogus\u0142aw Schaeffer and Zbigniew Karkowski, among others. He was soloist in the world premiere of Peter Jakober’s dort with Klangforum Wien at musikprotokoll festival and in the CD recording of Christopher Fox’s Topophony with the WDR Symphony Orchestra. <\/p>\n Ute Wassermann<\/strong>\u00a0ist eine international bekannte Stimmk\u00fcnstlerin, Improvisatorin und Komponistin und lebt in Berlin. Sie hat Freie Kunst an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Hamburg studiert und parallel dazu ihre Stimme in klassischem Gesang ausgebildet. Seit vielen Jahren tritt sie weltweit auf Festivals und B\u00fchnen auf.\u00a0Ihre Arbeit verbindet Komposition, Improvisation, Sound- und Performance Art\u00a0zu einer eigenen Gesamtkunst.\u00a0Ihre Stimme \u2013 ein extremes Klanginstrument \u2013 oszilliert\u00a0zwischen elektronischen, anorganischen,\u00a0menschlichen und animalischen Klangqualit\u00e4ten.\u00a0Au\u00dferdem\u00a0erweitert sie ihren Gesang\u00a0mit Vogelpfeifen, Resonanz- und Lautsprecherobjekten, Field Recordings und Mehrkanaldiffusion.Das Ergebnis sind klangliche Transformationen, Mischungen und Transmutationen jenseits der Binarit\u00e4t von Tier und Mensch, Mensch und Objekt, Natur und Technologie.\u00a0In den letzten zehn Jahren hat sie zunehmend audiovisuelle\u00a0Performances\/Installationen und Kompositionen f\u00fcr Solisten und Ensembles realisiert.\u00a0Sie hat Kompositionsauftr\u00e4ge erhalten von\u00a0u.a.: MaerzMusik, Casa de Lago UNAM\u00a0und Poetica Sonora\u00a0Mexico City, Ryogoku Art Festival Japan, Transart Festival Bozen,\u00a0Ensemble Maulwerker,\u00a0Distractfold Ensemble.\u00a0Als Dozentin ist sie regelm\u00e4\u00dfig an internationalen Universit\u00e4ten t\u00e4tig, sowie im Exploratorium in Berlin.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Nina Polaschegg<\/strong><\/p>\n Nachdenken \u00fcber Musik: als Kontrabassistin, als promovierte Musikwissenschaftlerin, als Rundfunkautorin, Sprecherin, Konzertmoderatorin, als Schreibende \u00fcber Musik, als Lektorin an Musikuniversit\u00e4ten. Reflexionen im Hintergrund: im Rahmen zahlreicher Bergtouren mit G\u00e4sten als Internationale Bergwanderf\u00fchrerin \/ International Mountain Leader. \u00a0<\/strong><\/p>\n Bruno Strobl<\/strong><\/p>\n 1949 in Klagenfurt geboren. Lebt als Komponist in Wien. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eine dreizellige Am\u00f6be mit Tentakeln? Klangliche Mischwesen bewegen sich durch unterschiedliche Habitate, teilen sich in verschiedene Individuen, um sich wieder neu zusammen zu finden. Wie lassen sich konkrete Kl\u00e4nge integrieren, ohne zu zitieren? Wie l\u00e4sst sich Zitieren als loser Verweiszusammenhang verstehen? Wie kann \u00fcber lose Verweise Neues, Anderes entstehen? Wie lassen sich Kl\u00e4nge in […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5553,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5,4],"tags":[],"class_list":["post-5549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-konzert","category-programm"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5549"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5549\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5553"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/tiziana-bertoncini_by_nika-brunova_3219_l.jpg\")
\nHer work is developing from interpretation ad improvisation towards composition and collaboration with artists of other medias. At the same time her interest is focused on the crossing and synthesis between visual elements and music\/sound. She has been performing in many international festivals and contexts and has been part of numerous dance, theatre, video and multi-media projects, contributing the musical part of them. Her solo work includes composition, performance and installation. In 2011 her electro-acoustic piece Nur Sand was awarded at the competition Ferrari (r)\u00e9cout\u00e9 announced by hr2-kultur, ZKM | Institute for Music and Acoustics. She is a member of the ensemble]h[iatus, which moves in the territories of improvisation and interpretation of contemporary pieces. She was artist in residence at the Bridge guard \u2013 Residential Art\/Science Centre in St\u00farovo\/SK, AIR Krems, Centre National de Cr\u00e9ation Musicale C\u00e9sar\u00e9 in Reims\/F, K\u00fcnstlerahus Otte1 Eckernf\u00f6rde and GEDOK L\u00fcbeck\/D.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/tl_cristina-marx-2399_l-1024x740.jpg\")
\nThomas Lehn is founding member of ensemble]h[iatus, since 2006 dedicated to contemporary improvisation and interpretation, with whom he had premierred commissioned works by Vinko Globokar, Anthony Pateras, Jennifer Walshe, J\u00fcrg Frey a.m.o. He demonstrates continuity in longstanding activities in ensembles such as KONK PACK, TOOT, THERMAL, MIMEO, SPEAK EASY, 6ix or duos with Marcus Schmickler, Tiziana Bertoncini, Gerry Hemingway and Paul Lovens. More recent are trios with John Butcher the pianists John Tilbury and Matthew Shipp, the trios LDL with Urs Leimgruber and Jacques Demierre, electrovoX with Ute Wassermann and Richard Scott, the quintet Quatuor BRAC Extended and Companion Species in duo with Jennifer Walshe. Concert tours have taken him throughout Europe, Asia, Australia, New Zealand, Japan, Canada and the USA. His artistic work is documented on about 100 recordings.
\nwww.thomaslehn.com<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/uw-copyright-cristina-marx_photomusix-3994.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/bildschirmfoto-2025-04-07-um-122338-1024x689.jpg\")
\nKontinuierliche Prozesse und Br\u00fcche, Irritationen verursachende Impulse.
\nAls ferner (?) Hintergrund: die Klanggebung der \u201eAlten Musik\u201c.
\nMusik als dialektischer Prozess<\/p>\n
\nSeit 1977 Vorsitzender der IGNM-K\u00e4rnten. Als solcher organisierte er viele Kurse, Workshops und Projekte mit zeitgen\u00f6ssischer Musik.
\n1987 \u2013 1995 Gr\u00fcnder und Leiter des \u201eVokalensemble Vox Nova\u201c. Als Dirigent des \u201eEnsemble Kreativ\u201c von 1988 \u2013 2009 viele Auff\u00fchrungen und Urauff\u00fchrungen von Werken \u00d6sterreichischer und ausl\u00e4ndischer KomponistInnen. \u00a02005 gr\u00fcndete er das Ensemble MusikFabrikS\u00fcd.
\nViele Preise und Anerkennungen.
\nVon 2008 bis 2018 Pr\u00e4sident der Internationalen Gesellschaft f\u00fcr Neue Musik.
\n2016 Mitkurator des 3-t\u00e4gigen Festivals \u201eComprovise – Internationales Festival f\u00fcr Komponierte und Improvisierte Zeitgen\u00f6ssische Musik\u201c.
\nSeit 2012 work in progress: Duo Polaschegg&Strobl
\nEr schrieb Werke in allen Kategorien \u2013 vom Solost\u00fcck bis zu Orchesterwerken und Musiktheaterprojekten, und er schuf viele elektroakustische und elektronische Werke.
\nEr hatte zahlreiche Auff\u00fchrungen im In- und Ausland, Aufnahmen mit dem ORF, dem Deutschen Radio und TV und dem Slowenischen Radio und TV. F\u00fcr gro\u00dfes Interesse sorgten seine Opern \u201eSarah und ihre M\u00e4nner\u201c und \u201eHemma. Eine Weibspassion\u201c. Seine Werke gibt es auf mehr als 20 CDs.\u00a0www.brunostrobl.at<\/a><\/p>\n