{"id":5100,"date":"2024-12-10T19:00:26","date_gmt":"2024-12-10T18:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=5100"},"modified":"2026-02-26T01:09:04","modified_gmt":"2026-02-26T00:09:04","slug":"nchhall-12-im-fraufeld-musik-und-schiaches","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nchhall-12-im-fraufeld-musik-und-schiaches\/","title":{"rendered":"Nachhall #12 im Frau*feld: Musik und Schiaches"},"content":{"rendered":"

Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2024<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n

www.fraufeld.at<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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\u00a9\u00a0Werner Puntigam<\/figcaption><\/figure>\n
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Cordula B\u00f6sze<\/strong> ist Fl\u00f6tistin und arbeitet heute u. a. als Dramaturgin, P\u00e4dagogin und Musikvermittlerin sowie als Veranstalterin. Sie studierte in Wien Querfl\u00f6te bei Wolfgang Schulz, gr\u00fcndete mehrere Ensembles und bet\u00e4tigte sich ab Ende der 1980er-Jahre auch als Veranstalterin.
\nSeit 1993 unterrichtet Cordula B\u00f6sze Querfl\u00f6e und Ensemble an der Musikschule Tulln, wo sie 2007 auch eine Komponierwerkstatt gr\u00fcndete, die in \u00d6sterreich, Italien und Deutschland gro\u00dfe Beachtung fand. Als komponierende Fl\u00f6tistin arbeitet Cordula B\u00f6sze u. a. zusammen mit Komponist*innen und improvisierenden Musiker*innen wie Klaus Hollinetz, Katharina Klement, Wolfgang Fuchs, Elisabeth Flunger, Ute V\u00f6lker, Elisabeth Schimana u.v.m..
\nMitwirkung in Ensembles, Theaterproduktionen und Orchestern, Teilnahme an Festivals wie wean hean, Konfrontationen Nickelsdorf, Kaleidophon Ulrichsberg, Artacts St. Johann, Viennale, Moers Festival\u2026 Seit 2013 organisiert sie f\u00fcr die IGNM gemeinsam mit Michael Weber (Musikschulen der Stadt Wien) das Musikvermittlungsprojekt Junge Musik, bei dem Sch\u00fcler:innen aus den Musikschulen der Stadt Wien aktuelle Musik auff\u00fchren und auch zum Komponieren eigener St\u00fccke angeregt werden. Weitere Musikvermittlungsprojekte u. a. im Theater an
\nder Wien, im Technischen Museum Wien und aktuell f\u00fcr das Ensemble Klangforum Wien. Mitarbeit an Buchprojekten und Ausstellungen (Zauberhafte Klangmaschinen, Hainburg 2008).<\/p>\n<\/div>\n

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@ Moritz Schell<\/figcaption><\/figure>\n

Ang\u00e9lica Castell\u00f3<\/strong> (Mexiko, 1972) ist eine mexikanisch-\u00f6sterreichische Komponistin, Blockfl\u00f6tistin und Soundelk\u00fcnstlerin. Ihre Kompositionen, abstrakten Improvisationen, elektroakustischen Arbeiten und Performances sind von einem klanglichen magischen Realismus gepr\u00e4gt – realismo m\u00e1gico sonoro. \u201cMeine Musik ist abstrakt, aber es sind ganz konkrete Menschen, Geschichten, die mich inspirieren.\u201d Ihr extravaganter Stil ist u.a. auf ihre Ver\u00f6ffentlichungen Bestiario (mosz 024), die Platte \u201esonic Blue\u201c (int 037) oder die Kompositionen \u201eSeverina\u201c oder \u201etrois chansons tristes\u201c nachh\u00f6rbar und kommt bei ihren Live-Performances und Klanginstallationen speziell zur Geltung (elektro altar, faunanosiva: cheap love). Zahlreiche Kompositionsauftr\u00e4ge, internationale Kooperationen und Festivalbeteiligungen so wie Ver\u00f6ffentlichungen.
\nCastell\u00f3 studierte Musik in Mexiko, Kanada, Holland und \u00d6sterreich.
\nSie ist auch als Kuratorin und Lehrende t\u00e4tig.
\nLebt in Wien. http:\/\/castello.klingt.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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@ Theresa Wey<\/figcaption><\/figure>\n

Audrey G. Perreault<\/strong> is a Canadian new music flute player based in Vienna, Austria, who is interested in using the voice with the modern flute. She completed a Doctorate in flute performance in 2015 at Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (Ca) with Lise Daoust and, from 2019 to 2020, studied with the musicians of Klangforum Wien during postgraduate studies at the Kunsuniversit\u00e4t Graz (Performance Practice in Contemporary Music). She is a founder of the Austrian quartet between feathers (At) and LaKT ensemble (At), as well as a member of the Quasars Ensemble (Sk). G. Perreault works with ensembles such as Schallfeld Ensemble, Ensemble Reconsil, Ensemble XXI. Jahrhundert, Ensemble N and performed in worldwide festivals such as La Semaine du Neuf in Montreal, Wien Modern in Vienna, Melos-Ethos in Bratislava and New Music Forum in Ljubljana.<\/span><\/p>\n

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\u00a9 Valerie Maltseva<\/figcaption><\/figure>\n

Alyona Pynzenyk<\/strong> (1990) – geboren in Uzhhorod, Ukraine – lebt in Wien. Sie ist Geigerin, Interpretin und Projektgestalterin im Bereich zeitgen\u00f6ssischer Musik und freier Improvisation. Die Vielfalt, die Zusammenarbeit und der Austausch unter MusikerInnen ist f\u00fcr sie eine wesentliche Ressource f\u00fcr ihre k\u00fcnstlerische und pers\u00f6nliche Entwicklung. Derzeit konzertiert sie als Solistin und mit Ensembles f\u00fcr Neue Musik wie Klangforum, NeuRaum, Schallfeld, Ensemble Coincidence (Mitbegr\u00fcnderin) und improvisiert mit dem Vienna Improvisers Orchestra, dem Styrian Improvisers Orchestra und in Duo-Trio Formationen. Sie tritt regelm\u00e4\u00dfig bei Festivals wie Wien Modern Festival, impuls, Styriarte, open music (Graz) und Mixtur (Barcelona) auf. Neben der Konzertt\u00e4tigkeit, unterrichtet sie leidenschaftlich kleine und gro\u00dfe Menschen am Zentrum f\u00fcr Musikvermittlung in Wien.<\/span><\/span> Seit 2019 leitet sie ihr eigenes Improvisationsprojekt \u201eCroatian Gang\u201c, eine Version der einw\u00f6chigen Residency f\u00fcr Musikerinnen mit unterschiedlichem Hintergrund. <\/span><\/span>2024 erhielt sie das Startstipendium f\u00fcr Musik des \u00f6sterreichischen Bundesministeriums.
\n<\/span><\/span>Alyona hat ihren Bachelor und Master (beide, Konzertfach Violine und Auff\u00fchrungspraxis zeitgen\u00f6ssischer Musik) an der Nationalen Akademie Lviv (UA) und an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz (AT) abgeschlossen.<\/span><\/span> Derzeit freut sie sich auf neue M\u00f6glichkeiten als Geigerin, Ensemblemitglied und Exploratorin.<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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@ Eli Tambwe<\/figcaption><\/figure>\n
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Elisabeth Bakambamba Tambwe<\/strong> grew up in France and pursued artistic studies. In 1998, she obtained the \u201cDiplo\u0302me National d\u2019Expression Plastique\u201d, for her work of sculpture, at the School of Fine Arts in Tourcoing, France. As an artist, choreographer and stage director, she works with a variety of forms of writing: performance, choreography, film, interactive and generative, as well as different dramaturgies and spaces such as installations and stages. She is interested in the emergence of new forms of otherness, and the singular relationships and languages they give rise to. What do they reveal about our humanity, and how do they challenge the notion of anthropocentrism? The works of Elisabeth Bakambamba Tambwe tend to show the multiplicity of angles of view which imply different perceptions of the same reality.
\nHer works have been presented at the ImpulsTanz Festival, the Wiener Festwochen, the Theater brut, TQ-Wien, WUK, the donaufestival Beyond The Overflow (2023)rems, the steirischer herbst and at numerous international festivals and theaters, among others. www.elitambwe.com<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Cristina Marx\/ photomusif<\/figcaption><\/figure>\n

Ute Wassermann<\/strong>\u00a0ist eine international bekannte Stimmk\u00fcnstlerin, Improvisatorin und Komponistin und lebt in Berlin. Sie hat Freie Kunst an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Hamburg studiert und parallel dazu ihre Stimme in klassischem Gesang ausgebildet. Seit vielen Jahren tritt sie weltweit auf Festivals und B\u00fchnen auf.\u00a0Ihre Arbeit verbindet Komposition, Improvisation, Sound- und Performance Art\u00a0zu einer eigenen Gesamtkunst.\u00a0Ihre Stimme – ein extremes Klanginstrument \u2013 oszilliert\u00a0zwischen elektronischen, anorganischen,\u00a0menschlichen und animalischen Klangqualit\u00e4ten.\u00a0Au\u00dferdem\u00a0erweitert sie ihren Gesang\u00a0mit Vogelpfeifen, Resonanz- und Lautsprecherobjekten, Field Recordings und Mehrkanaldiffusion.Das Ergebnis sind klangliche Transformationen, Mischungen und Transmutationen jenseits der Binarit\u00e4t von Tier und Mensch, Mensch und Objekt, Natur und Technologie.\u00a0In den letzten zehn Jahren hat sie zunehmend audiovisuelle\u00a0Performances\/Installationen und Kompositionen f\u00fcr Solisten und Ensembles realisiert.\u00a0Sie hat Kompositionsauftr\u00e4ge erhalten von\u00a0u.a.: MaerzMusik, Casa de Lago UNAM\u00a0und Poetica Sonora\u00a0Mexico City, Ryogoku Art Festival Japan, Transart Festival Bozen,\u00a0Ensemble Maulwerker,\u00a0Distractfold Ensemble.\u00a0Als Dozentin ist sie regelm\u00e4\u00dfig an internationalen Universit\u00e4ten t\u00e4tig, sowie im Exploratorium in Berlin.<\/p>\n

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