{"id":4836,"date":"2024-09-17T19:00:25","date_gmt":"2024-09-17T17:00:25","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4836"},"modified":"2026-02-26T01:11:42","modified_gmt":"2026-02-26T00:11:42","slug":"nachhall-11-im-fraufeld-musik-hormone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall-11-im-fraufeld-musik-hormone\/","title":{"rendered":"Nachhall #11 im Frau*feld: Musik & Hormone"},"content":{"rendered":"

Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2024<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n

www.fraufeld.at<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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@ Ina Bruhn<\/figcaption><\/figure>\n

Katharina Nora Bruhn<\/strong>, Jahrgang 1992: ist in Wien aufgewachsen und in die Schule gegangen und hat nach Ausfl\u00fcgen in andere Erdteile und Studienrichtungen in Wien und Guadalajara (Mexico) Medizin studiert. Seit Ende 2019 \u2013 gerade zu Beginn der Corona-Pandemie \u2013 \u00c4rztin in Ausbildung in einem \u00f6ffentlichen Krankenhaus, seit August \u201923 zur Fach\u00e4rztin f\u00fcr Gyn\u00e4kologie und Geburtshilfe. Versucht nebenher ein bisschen Arbeit in die Wiener Linke und in Pro-Choice Agenden zu stecken. Isst, trinkt, tanzt und unterh\u00e4lt sich aber viel zu gern, als dass diese Arbeit signifikant viel sein w\u00fcrde. Liebt ihre Arbeit, auch wenn sie jeden Tag damit ringen muss. Au\u00dferdem ihre Freund*innen, ihren Bruder + ihre Eltern, ihren Partner + dessen Kind, Kaffee, reife Tomaten und Cappybaras, Katzen und Campari Soda, Schwimmen in Wasser ohne Chlor, das Blau vom noch-nicht-ganz-Nachthimmel, Jan Vermeer von Delft, Radiohead und die erste Spur in einer Tiefschneedecke zu ziehen.<\/p>\n

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\u00a9 Attila Kleb<\/figcaption><\/figure>\n
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Franciska Ery<\/strong> is a Hungarian theatre and opera director based in London and Budapest. <\/span>After receiving her First Class BA in English and Drama from Queen Mary University of London and her Masters with Distinction in Performance Making from Goldsmiths University of London, she started working as a freelance theatre director and performance maker. In Europe she has worked in Germany, France, Spain, Austria, Serbia and Hungary. Her Hungarian directorial debut,\u00a0Hamlet\u00a0<\/span>with the Csokonai National Theatre has been listed as one of the top 55 creative achievements in 2020 by Highlights of Hungary. In recent years she has been working primarily in opera and worked with the National Opera Studio, Fulham Opera, the Royal Academy of Music, Opera Holland Park, Longborough Festival Opera and the Royal Opera House. She directed the UK debut of Gounod’s\u00a0La Nonne Sanglante\u00a0<\/span>with Gothic Opera, which won the London OffWestend award for Best Opera Production. In 2023 she was a semi-finalist for the 13th European Opera Directing Prize, and her concept for a new, interactive opera,\u00a0S\u00c9ISME,\u00a0<\/span>developed with composer Alex Ho and poet Ar Guens Jean Mary, was a finalist for the FEDORA Digital Opera Prize.
\nIn the past she has been part of the directors course on the Royal Opera House’s Jette Parker Young Artist Programme lead by Elaine Kidd and Katie Mitchell. Between 2021 and 2024 she was an Artist in Residence at Montpellier National Opera.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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http:\/\/www.franciskaery.com<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\u00a9 Beate Wallner<\/figcaption><\/figure>\n

Johanna Lettmayer<\/strong> arbeitet anekdotisch, akademisch und anarchistisch und bezieht sich dabei immer auf das jeweilige Publikum. Ihre Texte, Performances und Interventionen im \u00f6ffentlichen Raum sind gepr\u00e4gt von der Zusammenarbeit mit anderen Personen und dem Zusammenspiel von Sinn und Unsinn.
\nhttps:\/\/johannalettmayer.net\/<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Mick Morley<\/figcaption><\/figure>\n

Laura Pudelek<\/strong> ist Cellistin, Komponistin und Performerin. In ihrer Arbeit widmet sie sich vor allem der Improvisation und experimentellen Musik und bewegt sich an der Schnittstelle von Musik,Tanz und Performance. Ihr besonderes Interesse liegt dabei auf dem Kommunikationprinzip in der Musik, der Praxis kollektiver Arbeitsprozesse und offenen Formen der Komposition. Klassisch ausgebildet hat Pudelek seit jeher genre\u00fcbergreifend musiziert; Indie- und- Post Rock, Pop, Noise, Jazz und Klassik pr\u00e4gen heute ihren Klang und und ihr Formbewusstsein.
\nAls Cellistin\/ Bassistin und Mitbegr\u00fcnderin der Chamber- Pop- Band Dawa ist sie in ganz Europa aufgetreten. Sie studierte Violoncello in Mainz und in Wien mit dem Schwerpunkt Improvisation und neue Musikstr\u00f6mungen bei Raphael Wallfisch und Wolfgang Aichinger, Manfred Reichert, Burkhard Stangl und Gunther Schneider. Ihr stetes Interesse an neuen Kl\u00e4ngen und Kontexten f\u00fchren sie immer wieder auf neues Terrain und zu Kollaborationen mit verschiedenen K\u00fcnstlern und interdisziplin\u00e4ren Projekten.
\nhttps:\/\/laurapudelek.klingt.org\/<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Elisabeth Feryn<\/figcaption><\/figure>\n

Caitlin Smith<\/strong> (* 1983) ist eine in Wien lebende kanadische Komponistin und Schriftstellerin. Sie lebt mit diversen neuro-immun Erkrankungen, die ihre Aktionsradius f\u00fcr Monate auf die eigene Wohnung beschr\u00e4nken und sie phasenweise ins Bett zwingen, die aber erst 2022 richtig diagnostiziert werden konnten. In ihrer Arbeit adressiert sie die Dringlichkeit und Komplexit\u00e4t kreativer Arbeit im Kontext der Jahrzente medizinischen Gaslightings. Dabei verwendet sie ein breites Spektrum an Musikrichtungen, um in ihren gesungenen wie auch gesprochenen Werken Themen wie Feminismus, Behinderung und Ungleichheit k\u00fcnstlerisch zu vermitteln.
\nCaitlin Smith hat ihr Bachelor-Studium in Musik am Humber College in Toronto abgeschlossen und ihre Ausbildung danach weitgehend autodidaktisch fortgesetzt. Sie erhielt mehrere Kompositionsf\u00f6rderungen, u. a. der Stadt Wien, des Canada Council for the Arts, des Ontario Arts Council und des Toronto Arts Council, und ist Associate Composer des Canadian Music Centre sowie Mitglied der Canadian League of Composers. Aktuell arbeitet sie haupts\u00e4chlich in den Bereichen Oper, Musiktheater und Lied. In der Saison 2021\/2022 ist sie Artist in Residence beim LOD Muziektheater in Belgien als Teil des enoa immersive residency Programms.
\nhttps:\/\/tinyalligator.com<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Markus Sepperer<\/figcaption><\/figure>\n

Die Komponistin, Musikerin, Musikvermittlerin Judith Unterpertinger | JUUN <\/strong>lebt und arbeitet in Wien.
\nIm Mittelpunkt ihrer kompositorischen Arbeit steht die Auseinandersetzung mit dem Verh\u00e4ltnis der K\u00fcnste zueinander, etwa in der Verschr\u00e4nkung von Musik mit Tanz, Performance und bildender Kunst. Kooperationen u.a. mit Katrin Hornek (Konzept- und Videok\u00fcnstlerin), Catherine Ludwig (Medien-k\u00fcnstlerin), Michael Wegerer (Bildender K\u00fcnstler) und Katharina Weinhuber (T\u00e4nzerin und Choreografin).
\nIhre Werkliste umfasst Ensemblest\u00fccke, Solowerke, Tanzopern, Klanginstallationen, Konzeptimpro-visationen sowie Kompositionen f\u00fcr Kammerorchester und Performan\u00adces. In den vergangenen Jahren erhielt sie Kompositions- und Performanceauftr\u00e4ge u. a. vom Janus Ensemble, ORF, Klangspuren Schwaz, Festival 4020, Soundings London, Kulturhauptstadt Linz09, Festival E_May, Tanzzone3, Chicago Sound Map, K\u00fcnstlerhaus Wien, Festival Musica Sacra, Neue Oper Wien, Brucknerfest, snim und Wien Modern.
\nAls Musikerin – unter dem Namen JUUN auftretend – im experimentellen und improvisatorischen Bereich spielt sie in diversen Ensembles wie t\u00fct\u00fc<\/em>, under the given circumstances<\/em> und deepseafishK<\/sup><\/em> immer wieder in O\u0308sterreich und u\u0308ber die Grenzen hinaus. Unterpertinger erhielt diverse Auszeichnungen und Preise wie Anton Bruckner Stipendium (2012), Staatsstipendium f\u00fcr Komposition (2015), Theodor K\u00f6rner Preis (2017), Anerkennungspreis des Landes N\u00d6 (2017).
\nwww.juun.cc<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Dagmar H\u00f6fferer<\/figcaption><\/figure>\n

Katharina Weinhuber<\/strong> studierte Tanzp\u00e4dagogik und B\u00fchnentanz am Bruckner Konservatorium Linz. Seit 2001 ist sie als Performerin, T\u00e4nzerin,Tanzp\u00e4dagogin und Choreographin im In- und Ausland t\u00e4tig. 2002 gr\u00fcndet sie gemeinsam mit der Komponistin Judith Unterpertinger die Performancegruppe Znit. 2006-2009 ist sie im Leitungsteam von Im_flieger (Freiraum und Experimentierfeld f\u00fcr Tanz, Performance und angrenzende Kunstformen (WUK, Wien) in den Bereichen k\u00fcnstlerische Konzeption und Organisation. Gemeinsam mit Claudia Cervenca kreiert sie 2014 die Reihe \u201eFermata\u201c im echoraum Wien. 2013- 2019 arbeitet sie am Forschungsprojekt \u201eWissenschaft und Kunst im Dialog\u201c an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien mit. Daraus entstand eine weiterf\u00fchrende, intensive Zusammenarbeit mit Dr. Doris Ingrisch (betweenus.at<\/a>) 2019 gr\u00fcndet sie Zu.Einander.Tanzen – Verein f\u00fcr den vielf\u00e4ltigen Zugang zur zeitgen\u00f6ssischen Tanzkunst, gemeinsam mit Suni L\u00f6schner. (zueinander-tanzen.com<\/a>) Der Fokus ihrer k\u00fcnstlerischen Projekte liegt meist auf Diversit\u00e4t und Intersektionalit\u00e4t. Katharina Weinhuber unterrichtet Tanzworkshops im In- und Ausland. Die Unterrichtst\u00e4tigkeit ist meist projektbezogen und oft interdisziplin\u00e4r ausgerichtet.
\nkatharina-weinhuber.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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