{"id":4660,"date":"2024-06-04T19:00:03","date_gmt":"2024-06-04T17:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4660"},"modified":"2026-07-22T19:42:22","modified_gmt":"2026-07-22T17:42:22","slug":"nachhall-10-im-fraufeld-musik-und-zufall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall-10-im-fraufeld-musik-und-zufall\/","title":{"rendered":"Nachhall #10 im Frau*feld: Musik und Zufall"},"content":{"rendered":"

Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2024<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n

www.fraufeld.at<\/a><\/p>\n

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\u00a9 x<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Kasho Chualan<\/strong> is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. Her focus is on exploring the sensitivity and emotional textures of sound. Referred to as the antichrist of classical music…she is intrigued by breaking borders of music with an experimental, dreamlike, narrative textural approach, and manipulates the social constructs of how an instrument should be played portrayed or perceived, particularly with the piano.<\/div>\n

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\u00a9 Paul Feuersa\u0308nger<\/figcaption><\/figure>\n

Elisabeth Flunger<\/strong> ist Schlagzeugerin, Komponistin, Performerin und Klangk\u00fcnstlerin und lebt in Wien. Sie arbeitet als Solistin und in Zusammenarbeit mit improvisierenden Musiker:innen und mit Ensembles f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik. Sie wirkt\u00a0 bei Theater- und Tanzproduktionen mit und gibt Improvisations- und Kompositionsworkshops f\u00fcr Kinder und Erwachsene. Sie konzipiert au\u00dferdem orts- und themenspezifische Performances und Installationen wie die musikalische Murmelbahn und die Tinnitus-Szenen.<\/p>\n

Ihr Lieblingsinstrument ist eine Ansammlung von Metallobjekten, die sie als Musikinstrument und in Installationen und Performances verwendet. F\u00fcr dieses Instrumentarium hat sie eigene Spieltechniken entwickelt. Legen, h\u00e4ufen, auft\u00fcrmen, aneinander lehnen, zum Einsturz bringen, schaukeln, r\u00fctteln, schieben, ziehen, rollen, werfen, fallen lassen, ordnen, verteilen, dr\u00fccken, quetschen, verbiegen, schlagen, klopfen, umr\u00fchren, reiben, dr\u00fcberfahren, hin- und herpendeln, schreiben.
\nDen Manipulationen setzt der Schrott seine Widerspenstigkeit entgegen. Der Zufall, die Schwerkraft, die Tr\u00e4gheit des Materials f\u00fchren zu unkontrollierbaren Vorf\u00e4llen: die Objekte klappern, wackeln, verrutschen, sto\u00dfen zusammen, fallen und st\u00f6ren oder bereichern den musikalischen Ablauf durch \u00fcberraschende Ger\u00e4usche. Elisabeth Flunger hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Zwischenf\u00e4lle spielerisch zu nutzen, sie zu provozieren, zu beg\u00fcnstigen oder zu bek\u00e4mpfen.<\/p>\n

In ihrem Vortrag setzt sie den Zufall in Relation zu improvisierter und komponierter Musik, zum Leben, dem Universum und dem ganzen Rest. Das Publikum bestimmt den Verlauf des Vortrags. Es w\u00e4hlt aus Begriffspaaren, in denen W\u00f6rter wie Risiko und Kontrolle, Arbeit, Wiederholung, Unterhaltung, Chaos, Erwartung, Sicherheit und Realit\u00e4t vorkommen und entscheidet \u00fcber den Weg durch ein Labyrinth von Themen, Erz\u00e4hlungen und Musikst\u00fccken.<\/p>\n

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\u00a9 Peter Gannushkin<\/figcaption><\/figure>\n

Susanna Gartmayer<\/strong> studierte Malerei und Druckgrafik und arbeitet seit Anfang der 2000er Jahre als Bassklarinettistin und Komponistin in diversen Feldern der Experimentalmusik.
\nSie ist Mitglied, als auch Gr\u00fcnderin, zahlreicher Ensembles f\u00fcr improvisierte und organisierte Musik.
\nIhr besonderes Interesse gilt den vielstimmigen Klangm\u00f6glichkeiten der tiefen Klarinetten, offenen Kompositionsformen, multiideomatischer Improvisation sowie Theorie und Praxis gemeinschaftlicher Arbeitsprozesse.
\nSeit 2015 organisiert sie, gemeinsam mit Thomas Berghammer und Didi Kern, die Monday Improvisers Session, ein Treffpunkt f\u00fcr Improvisator:innen aus Wien und aller Welt.
\nAktuelle Projekte (Auswahl): The Vegetable Orchestra, m\u00f6str\u00f6m, Black Burst Sound Generator, GBK, McPhee Quartett, So Sner, Anthropods, Aljamosuthovi Kurzmann\/Gartmayer, AOUIE – Acoustic Solos for Bass Clarinet and Room, The Klingt Collective, Lupe, …
\nAuftritte bei Konfrontationen Nickelsdorf, Museum of Modern Art Indianapolis, Unlimited Wels, Avant Art Festival Wroclav, Festiwal Musikofilia Torun, Kaleidophon Ulrichsberg, Huddersfield Festival, Hongkong City Hall, Meakusma, Musikprotokoll, Wien Modern, Jazzfestival Saalfelden u.v.a.<\/p>\n

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\u00a9 weisser Fuchs<\/figcaption><\/figure>\n

Marta Navaridas<\/strong> (*San Sebasti\u00e1n, Basque Country) started training Classical Ballet and Shotokan Karate at the age of 4. She holds a Master\u2019s Degree in Translation and Interpreting at the UPF Barcelona and a Bachelor in Choreography at AHK Arnhem in Holland. She also guest-studied and trained at the Mime Department of HKA Amsterdam. Since 2008 she has been creating text-based choreographies together with Alex Deutinger. Selected works: \u00a0Octopus, Your Majesties, Emancipation of Wonder, Queen of Hearts, Pontifex, I Would Like to Be a Better Person<\/i>. Since 2015 she also produces own performative works such as\u00a0The Battle\u00a0<\/i>(2015),\u00a0I Swear<\/i>\u00a0(2017),\u00a0On\u00edrica\u00a0<\/i>(2019),\u00a0Stomach<\/i>\u00a0(2021) Manifestations<\/i> (2024). She was apap \u2013 network artist 2016-2020, Swedish Dancenet Artist 2014, Aerowaves Priority Artist 2013 and won the BestOFF-Styria Prize 2010 for her choreography\u00a0Your Majesties<\/i>. Her works shuffle texts, live music and gesture in unpredictable ways, questioning social formats as well as habits of perception. Based in Graz, Austria and touring internationally, she presents her work in performing venues, as well as at galleries and museums.<\/p>\n

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\u00a9 Dirk Borm<\/figcaption><\/figure>\n

Kathrin Stumreich<\/strong> arbeitet an der Schnittstelle Neuer Medien, Technologie, Sound Art und Bildender Kunst. In ihrer Arbeit untersucht und decodiert sie verborgene in Technologien eingelassene Macht- und Kontrollmechanismen, h\u00e4ufig indem sie technische Parameter und Regelsysteme in Sound und Bewegung \u00fcbersetzt. Wiederkehrende Themen in ihrem Werk sind Zufall, Chaos und Entropie in ihrer materiellen, sozialen sowie politischen Dimension.
\nkathrinstumreich.com<\/a>,\u00a0csui.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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