{"id":4598,"date":"2024-06-14T20:00:59","date_gmt":"2024-06-14T18:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4598"},"modified":"2026-02-26T01:21:13","modified_gmt":"2026-02-26T00:21:13","slug":"das-kleine-3-x-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/das-kleine-3-x-2\/","title":{"rendered":"das kleine 3\u00d72"},"content":{"rendered":"

das kleine 3 \u00d7 2<\/strong><\/p>\n

mit Etienne Nillese<\/strong>n (Snare Drums) \u00b7 Katelyn Rose King<\/strong> (Perkussion) \u00b7 Lan Sticker<\/strong> (drumset)<\/p>\n

3\u00d72 ist eine neue Reihe, die die Kunst des Solospiels unterstreichen will. Um den Variantenreichtum eines Instrumentariums zu beleuchten, laden wir jeweils drei Protagonist:innen derselben Instrumentengruppe ein. Eine dreifache Zweierbeziehung.<\/p>\n

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c. Urs Schmid<\/figcaption><\/figure>\n

Etienne Nillese<\/strong>n (Snare Drums)<\/p>\n

Etienne’s Erkundung der Snare-Drum zeigt die vielf\u00e4ltigen klanglichen und zeitlichen Feinheiten des Instruments auf, wobei er l\u00e4ngere Zeitb\u00f6gen anwendet, um die allm\u00e4hliche Variationen in Textur, Obertonkomplexit\u00e4t und psychoakustische Ph\u00e4nomene zu betonen. Durch eine Kombination aus traditionellen und erweiterten Techniken enth\u00fcllt er eine Vielzahl von unerforschten und unerwarteten klanglichen Dimensionen, innerhalb des scheinbar begrenzten Bereichs der Snare-
\nDrum.<\/p>\n

Durch die Verwendung von kreisf\u00f6rmigen Bewegungen, um verschiedene Bereiche des Fells zu erkunden, und durch bewusste Variation der Kontaktstellen erzeugt Etienne eine vielf\u00e4ltige Palette von Tonh\u00f6hen und Obert\u00f6nen, in denen eine rhythmische Makrostruktur mit frei auftretenden Akzenten entsteht.<\/p>\n

Seine Musik erreicht trotz ihres minimalistischen Ansatzes eine bemerkenswerte Klangkomplexit\u00e4t. Jede sorgf\u00e4ltig gestaltete Note und Nuance erfordert ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration sowohl vom Interpreten als auch vom Zuh\u00f6rer und f\u00f6rdert eine tiefe Verbindung zwischen beiden. Das Zuh\u00f6ren wird zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses.<\/p>\n

\u201cThe poet Anne Carson uses the word silence to describe the rich loam of untapped emotional material that lies just underneath the surface of our banal everyday lives. Examples of this silence appear in the white smears of paint disfiguring Francis Bacon\u2019s best paintings. They surface when Pharaoh Sanders depletes his technique, an information-dense mixture of air, intent, and metal unleashing a pure version of silence. Silence peeks out from between the simplest lines of a Louise Gl\u00fcck poem. The solo music of Etienne Nillesen is filled with this kind of silence. He digs beneath the ordinariness of the drum to coax a hidden voice to the surface. Its never-ending sound presents us with an unearthed truth.\u201d \u2013 Nate Wooley<\/p>\n

Neben seinen von der Kritik gefeierten Solokonzerten hat ihm sein Interesse an verschiedenen Formen von Musik und Kunst die M\u00f6glichkeit gegeben, mit K\u00fcnstler*innen und Komponist*innen, wie Nate Wooley, Axel D\u00f6rner, Christian Wolff, Ingar Zach, Christian Wallumr\u00f8d, Sarah Davachi, Michael Thieke, Marta Warelis, Rudi Mahall, Magda Mayas, Lotte Anker, Lester St.Louis, Elena Rykova, Carl Ludwig H\u00fcbsch, Christian Wolfarth, Maya Bennardo, Finn Loxbo, Ryan Packard, Anne La Berge, Kristofer Svensson, Wolter Wierbos, Katherine Young, Eric Wubbels, Sofia Jernberg, Nick Dunston, Kaja Draksler, Sam Pluta, Weston Olencki, Madison Greenstone, Ruud Roelofsen und Zeynep Toraman zusammenzuarbeiten.<\/p>\n

Etienne ist derzeit an der ArtEZ Hochschule der K\u00fcnste in Arnhem (NL) t\u00e4tig, wo er Improvisation und Schlagzeug unterrichtet.<\/p>\n

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\u00a9 Ola Queen<\/figcaption><\/figure>\n
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nunc stans<\/i> (2024\/Premiere) by Nico van Wersch<\/strong><\/div>\n
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percussion performance: Katelyn Rose King<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

Katelyn Rose King<\/b> is a music practitioner and researcher working in the fields of theater, contemporary music and everywhere in-between. Her ongoing research and performance interests lie in the post-digital culture of music and theater, experimentation with electronic enhancements to percussion and concepts of feminism in trans-\/post-humanistic musical art. In her solo-performance aesthetic, Katelyn weaves musical genres with instrumental (percussion) performance, extended vocal technique, electronics and bodily presence to raise questions around authorship, composition, improvisation and sound immersion. Teaching, pop-culture musicking and classical contemporary percussion performance are also parts of her musical identity. A native of Atlanta, Georgia (USA), Katelyn has been local and active in the USA, Canada, Switzerland and Austria. She currently lives in Vienna and is working towards a doctorate degree in artistic research. https:\/\/www.katelynkingpercussion.com\/<\/a><\/p>\n

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nunc stans<\/i><\/b> for a drummer, four combinable percussion setups and four magnetic tape loops is a spiritual ritual. With the score acting as prayer book or missal, the performer must devise their own interpretation of prayer units by arranging them vertically and horizontally. The tape loops \u2013 an audible reflection of each of the percussion setups \u2013 aid in a musical pursuit of trueness. The aleatoric and non-teleological structure of the composition forces the performer to personalise the gestures and their own tape loop material, extending the percussionist\u2019s art in post-digital rebellion.\u00a0 Instead of using Ableton live, drum machines or AI to simulate repetitious acts of musical self-expression with technology, Van Wersch and King turn to analog gear in search of sounding consciousness, transcendence and authenticity. The listener is, in their own time, also required to create their own prayer selections via listening and visual attention-curation. In nunc stans<\/b><\/i>, interaction is an ongoing experiment which ultimately questions our associations with tape machines and that fragile, slick, mysterious magnetic tape.<\/div>\n<\/div>\n

Nico van Wersch<\/b>, geboren 1987, studierte Komposition und zeitgen\u00f6ssisches Gitarrenspiel.\u00a0Er ist Postgenrekomponist, Klangk\u00fcnstler und Musiker, der an der Schnittstelle zwischen irisierender Perkussionsmusik und digitalem Zeitgeschehen arbeitet. Als langj\u00e4hriger Kollaborateur von Ulrich Rasche entwarf er Echtzeit-Kompositionstechniken wie Mikro-Modularit\u00e4t und pressure composing, die auf diese Zusammenarbeit zugeschnitten waren \u2013 und kreierte so u.a. am Burgtheater Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Schauspiel Frankfurt, am Residenztheater M\u00fcnchen, beim Athens Epidaurus Festival und am Deutschen Theater Berlin ausschweifende Partituren. Dar\u00fcber hinaus war Nico van Wersch als Gitarrist t\u00e4tig, u.a. beim Ensemble Modern, beim Ensemble Musikfabrik der Volksb\u00fchne Berlin \u2013 und im Rahmen seiner intensiven Zusammenarbeit mit Helmut Oehring und Ari Benjamin Meyers. https:\/\/www.nicovanwersch.de\/<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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Lan Sticker<\/strong> (drumset)<\/p>\n

Lan Sticker<\/strong> wurde 1995 im zweisprachigen K\u00e4rnten\/Koro\u0161ka geboren. Mit 11 Jahren begann sein Schlagzeugunterricht bei Bojan Krhlanko, der ihn von Anfang an f\u00fcr das Instrument begeistern konnte. Seit 2016 studiert er Jazz-Schlagzeug bei Jeff Boudreaux und anschlie\u00dfend bei Herbert Pirker an der Anton Bruckner Privatuniversit\u00e4t in Linz. Er ist als Schlagzeuger und Komponist Mitglied diverser Gruppen und Projekte, wie zum Beispiel Delta Concept, DRUMBADOUR, HALM, kit cut, Lovely Rita, oh alien, Roy de Roy und seinem eigenen Quintett Lan2. Als professioneller Musiker arbeitet Sticker bereits seit seinem 15. Lebensjahr.<\/p>\n

\u201cEin Schlagzeuger, der seine Pausen genauso ernst nimmt, wie seine gespielten T\u00f6ne.\u201d
\n(Sabrina Maurer \u00fcber Lan Sticker)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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