{"id":4552,"date":"2024-06-11T20:00:59","date_gmt":"2024-06-11T18:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4552"},"modified":"2026-07-22T19:27:38","modified_gmt":"2026-07-22T17:27:38","slug":"xx-y-x-imafiction-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/xx-y-x-imafiction-2\/","title":{"rendered":"XX Y X + IMAfiction"},"content":{"rendered":"

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\u00a9 Capp Street Project Archive<\/figcaption><\/figure>\n

IMAfiction portrait#06: Maryanne Amacher (Screening)<\/strong><\/p>\n

Ein Portrait von Elisabeth Schimana & Lena Tikhonova<\/strong> (2013)<\/p>\n

Maryanne Amacher<\/strong> wurde 1938 in Kane, PA geboren. Sie studierte mit George Rochberg und Karlheinz Stockhausen an der Universit\u00e4t von Pennsylvania. Am SUNY-Buffalos Center\u00a0 of the Creative and Performing Arts gr\u00fcndete sie ihre ber\u00fchmte telematische City Link Series (1967-79). Gemeinsam mit Marvin Minskys Triadex Muse begann sie in den 1970er Jahren am MIT Center for Advanced Visual Studies ear tone Musik zu entwickeln. Mit torse und Lecture on the weather (1975) erarbeitete sie zwei grossangelegte Werke mit der Merce Cunningham Dance Company bzw. mit John Cage. Seit den 1980er Jahren entwickelte sie Stagings f\u00fcr ihre Arbeiten Ways of Hearing: diese Mini Sound Series bestimmten damals das dramatische Format von Fernsehserien, die sich \u00fcber Tage und Wochen entwickelten; die Musik f\u00fcr Sound-Joined-Rooms-Serien erforschen multiple, sich \u00fcberschneiden-de akustische Umgebungen sowie structure-born sound. Eine Auswahl der Klangcharaktere dieser Serie wurde von Tzadik Records auf zwei CDs ver\u00f6ffentlicht. 2005 erhielt Amacher die Goldene Nica bei der ARS Electronica. Bis zu ihrem Tod 2009 unterrichtete sie im Rahmen des MFA Programms am Bard College in New York.\u00a0 Text: Bill Dietz, Mica Silver (\u00dcbersetzung aus dem Englischen Sabine Sanjo)<\/p>\n

https:\/\/ima.or.at\/de\/projekt\/imafiction_portrait06\/<\/a>
\nhttps:\/\/www.blankforms.org\/the-maryanne-amacher-foundation<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Eunice Maurice<\/figcaption><\/figure>\n

Merche Blasco<\/strong> (Live Performance)<\/p>\n

Merche Blasco<\/strong> ist eine Multimedia-K\u00fcnstlerin und Komponistin aus New York, die derzeit in Berlin lebt.
\nSie entwirft und baut unpr\u00e4zise technologische Assemblagen, die verk\u00f6rperte Formen der elektroakustischen Live-Komposition und neue Arten des H\u00f6rens katalysieren. Durch ihre konstruierten Ger\u00e4te versucht Merche, eine horizontalere Beziehung zu anderen Entit\u00e4ten herzustellen und sich von Parametern wie Pr\u00e4zision, Macht und Kontrolle zu distanzieren. Als alternative Form der Performance entwickelt sie kollaborative R\u00e4ume mit Instrumenten, die ihre eigene Handlungsf\u00e4higkeit erhalten, in Kompositionen, in denen ihr K\u00f6rper und die Live-Erkundung organischer Materialien zentrale Elemente sind. Ihre Arbeit konzentriert sich zunehmend auf die Gestaltung partizipatorischer Klangperformances im \u00f6ffentlichen Raum, um Menschen in fremder Umgebung durch kollektives Musizieren und H\u00f6ren miteinander zu verbinden.
\nPerformances und Installationen: u.a. Heroines of Sound, CTM Festival, MaerzMusik, Sonar Festival, La Biennale di Venezia, NIME Konferenzen, Whitney Museum of American Art, The Shed, Tsonami International Sound Art Festiva Chile,
\nThe High Line in New York, SONIC Festival, Mapping Festival Geneva, Queens Museum of Art, Museum of Contemporary Art in Santiago de Chile. 2022-2023 DAAD-Stipendiatin f\u00fcr Musik und Klang.<\/p>\n

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