{"id":4371,"date":"2024-03-12T19:00:26","date_gmt":"2024-03-12T18:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4371"},"modified":"2026-07-22T19:23:20","modified_gmt":"2026-07-22T17:23:20","slug":"nachhall9-im-fraufeld-musik-geld","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall9-im-fraufeld-musik-geld\/","title":{"rendered":"Nachhall #9 im Frau*feld: Musik & Geld"},"content":{"rendered":"

Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2024<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n

www.fraufeld.at<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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\u00a9 Apollonia Theresa Bitzan<\/figcaption><\/figure>\n
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Mona Matbou Riahi<\/strong>, born in Tehran in 1990, is a captivating musician whose her passion for music led her to the Tehran Conservatory of Music during her formative years. At the age of 17, she embarked on a transformative journey, venturing to Vienna to further her studies at the Vienna University of Music and Performing Arts (MDW). Since then, Vienna has become her playground, where she thrives as a performer, composer, and improviser. <\/span>Mona\u2019s approach to music is truly unique, captivating audiences worldwide with her mesmerizing performances. Her music seamlessly blends contemporary and classical elements, combining improvisation, electronic experimentation, and innovative techniques to explore new and unheard sounds. She has graced stages in various artistic formations and projects, collaborating with dancers, actors, and multimedia artists, and has earned recognition at world-renowned festivals and prestigious concert venues.
\n<\/span>Since 2016, with her album \u2018Narrante,\u2019 Mona has been a part of the esteemed German music label ECM Records. Her latest venture includes her role as the Artistic Director and Curator of DE\/semble, a Festival for Jazz and Adventurous Music.
\n<\/span>With her boundless technical abilities, passion for artistic exploration, and commitment to pushing boundaries, Mona Matbou Riahi continues to redefine possibilities.<\/span><\/p>\n

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\u00a9 Maria Frodl<\/figcaption><\/figure>\n
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Ingrid Schmoliner<\/strong> lebt und arbeitet als freischaffende Musikerin – Komponistin – Kuratorin und Pa\u0308dagogin in Wien. Bereits vor und wa\u0308hrend ihres klassischen Studiums am Konservatorium Klagenfurt mit dem Hauptfach Klavier war ihre Musik von einem Interesse an improvisierter, experimenteller und zeitgeno\u0308ssischer Musik gepra\u0308gt. Durch ihre pra\u0308zise Klangforschung und differenziert-nuancierte Arbeit an Klavier und Stimme hat sie sich als Musikerin und Komponistin einen Namen als innovative Gestalterin gemacht. Schmoliner arbeitet auf international renommierten Bu\u0308hnen als Musikerin und Komponistin. Ku\u0308nstlerisch bewegt sie sich in den Genres Neue Musik, experimentelle und improvisierte Musik, Avantgarde, Jazz, Ambient Music, Free Jazz, Volksmusik, Minimal Music, Techno.
\nAls Dozentin ist sie in den Bereichen Jodeln, Oberton-Gesang, Improvisation, Instant Composing und erweiterte Spieltechniken am Klavier ta\u0308tig. Neben ihren SOLO-Programmen, die sie sta\u0308ndig weiterentwickelt, und neuen Kooperationen mit Film (ARAF_Berlinale…) und Theater (DER DIBBUK_Theater Nestroyhof Hamakom, JACKIE_Lac- Theater\/ Lugano\/ Schweiz…) arbeitet sie sta\u0308ndig mit ihren Ensembles wie NABELO\u0301SE mit Elena Kakaliagou, GRIFF (Emilio Gordoa, Adam Pultz Melbye), DRANK mit Alexander Kranabetter und ELLEGGUA mit Elektro Guzzi und WATUSSI (Pascal Niggenkemper, Joachim Badenhorst)
\nSchmoliner ist Mitbegru\u0308nder des ja\u0308hrlich stattfindenden Festivals NEW ADITS fu\u0308r zeitgeno\u0308ssische Musik aller Stilrichtungen und interdisziplina\u0308re Performances, das seit mehr als 10 Jahren in Ka\u0308rnten stattfindet.<\/p>\n

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Angela Christlieb<\/strong> studied Video Art and Experimental Filmmaking at the Academy of Fine Arts of Berlin under Valie Export, Heinz Emigholz and Elfi Mikesch. In 1997, she moved to New York with an Emerging Artist grant and began working as an independent filmmaker and theater manager for Anthology Film Archives New York. In 1999 she received a DAAD Grant to study film production at the New School. Since 2001 she collaborated with Eve Sussman & the Rufus Corporation New York, for several art projects. In 2001 she moved back to Berlin and began working as writer and freelanced editor for several artists and filmmakers, including: Monika Treut, Heinz Emigholz, Andrew Horn. In 2007 she worked as freelanced editor and visual artist for Christoph Schlingensief\u2019s AFRICAN TWINTOWERS. 2009 premiere of her second feature documentary URVILLE. In 2012 she directed NAKED OPERA, living in Luxemburg, Vienna and Berlin. Since 2012 development and production of her feature artist documentary WHATEVER HAPPENED TO GELITIN. 2013 NAKED OPERA premiered at BERLINALE. Winner Heiner-Carow-Award for best German film at Panorama section BERLINALE and Press Jury Award at Message of Man Festival in St. Petersburg. In 2014 she directed and produced WHATEVER HAPPENED TO GELITIN. Her documentary UNDER THE UNDERGROUND was premiered at DIAGONALE 2019. Upcoming feature documentary: PANDORAS LEGACY.<\/p>\n

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\u00a9 Lukas K\u00f6nig<\/figcaption><\/figure>\n

Arianna Fleur Alfreds<\/strong> received degrees in\u00a0Psychology\u00a0and Visual Arts in New York and Vienna \u2013 her two \u201chomes\u201d. Her passions and work have spanned the\u00a0fields of music, art, social work, activism, education and writing. Between 2008-12, she curated the concert series of Vienna\u2019s beloved off-space, \u201cRauchsalon\u201d, a meeting place for live experimentation and exchange. Following that, she co-founded and co-curated a travelling Viennese concert series, \u201cOpen Loose\u201d. In 2015 she headed back to her hometown where she was Head of Music, Film & Performance at the\u00a0Austrian Cultural Forum New York. Upon her return to Austria, she took on the roles of PR, Editor and Diversity Manager for Austrian Music Export\/mica \u2013 music austria, where she has been since 2021. Arianna identifies as a music supporter, facilitator and devotee, an artist, human rights activist, psychology enthusiast, and mother of two.<\/p>\n

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\u00a9 Mich\u00e8le Yves Pauty<\/figcaption><\/figure>\n

Emily Stewart<\/strong>, in London geboren und in Costa Rica aufgewachsen, ist eine klassisch und im Jazz ausgebildete Geigerin und lebt seit 2002 in Wien, \u00d6sterreich. Schon fr\u00fch setzte sie sich mit Improvisation und diversen anderen Musikrichtungen auseinander, was sie zu einer sehr gefragten K\u00fcnstlerin gemacht hat, vor allem in experimentellen und Crossover-Projekten und als Studiomusikerin. Mit Soap&Skin, Violetta Parisini, dem schwedischen Jazz Pianisten Jan Lundgren, u.a. ist sie bereits auf mehreren Festivals und Spielst\u00e4tten Europaweit aufgetreten. Als Theatermusikerin kooperiert sie seit 2016 mit der amerikanischen Performance Gruppe Saint Genet,\u00a0war von der Spielzeit 2017\/2018 bis zur Spielzeit 2020\/2021 in verschiedenen Produktionen am Wiener Burgtheater als B\u00fchnenmusikerin engagiert, und war Mitwirkende bei Jacqueline Kornm\u00fcllers\u00a0Ganymed in Power (2020\/2021)\u00a0und\u00a0Ganymed Bridge (2023)\u00a0Produktionen im Kunsthistorischen Museum Wien. Sie komponierte 2021 den\u00a0Soundtrack f\u00fcr Sebastian Brauneis Film\u00a01 Verabredung im Herbst, sowie die Theatermusik f\u00fcr Fritzi Wartenbergs Inszenierung von\u00a0The Writer\u00a0am Berliner Ensemble . Ihr erstes Album\u00a0The Anatomy of Melancholy\u00a0ist 2020 auf das Wiener Label col\u00a0legno music erschienen. Sie ist seit November 2022 Dozentin f\u00fcr Ensemble und Ensembleleitung am Institut f\u00fcr Popularmusik der mdw-universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien.<\/p>\n

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\u00a9 privat<\/figcaption><\/figure>\n

Eva-Maria Bauer<\/strong> ist als Musikwissenschaftlerin am Zentrum f\u00fcr Angewandte Musikforschung der Universit\u00e4t f\u00fcr Weiterbildung Krems t\u00e4tig und unterrichtet u.a. im internationalen Masterstudiengang „Music Management“. Als Vize-Pr\u00e4sidentin des \u00d6sterreichischen Musikrats setzt sie sich leidenschaftlich f\u00fcr FAIR PAY ein und begleitete den bundesweiten Fairness Prozess seit 2020 als Vertreterin f\u00fcr die Sparte Musik. Bei der Musikfabrik N\u00d6 administriert sie die F\u00f6rderschiene „musik aktuell – neue musik in n\u00f6“ mit mehr als 100 Koproduktionen im Jahr.<\/p>\n

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