{"id":4053,"date":"2023-12-12T19:00:04","date_gmt":"2023-12-12T18:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=4053"},"modified":"2025-04-09T12:20:27","modified_gmt":"2025-04-09T10:20:27","slug":"nachhall8-im-fraufeld-musik-geschichte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall8-im-fraufeld-musik-geschichte\/","title":{"rendered":"Nachhall #8 im Frau*feld: Musik & Geschichte"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n
\"\"
\u00a9 Susanne Abed-Navandi<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Akteur*innen:<\/p>\n

Susanne Abed-Navandi <\/strong>(Musikwissenschafterin, Cembalistin) \u00b7
\nIsidora Edwards <\/strong>(Improvisatorin, Cellistin) \u00b7
\nIrene Suchy <\/strong>(Journalistin, \u00d61-Moderatorin) \u00b7
\nMonika Voithofer <\/strong>(Musikwissenschafterin, Kulturjournalistin) \u00b7
\nMing Wang <\/strong>(Komponistin, Guzheng- & Pipa-Spielerin)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2023<\/p>\n

\n

Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Dass Frauen* und M\u00e4dchen* grunds\u00e4tzlich im \u00f6ffentlichen Leben weniger zu Wort kommen und ihnen h\u00e4ufig auch weniger Geh\u00f6r geschenkt wird, ihren Meinungen weniger Respekt gezollt und Spielraum gelassen, geschweige denn Zuspruch gegeben wird, ist soweit nichts Neues. FRAU*FELD m\u00f6chte sich darum das sch\u00f6ne Prinzip des bedachten Fragens und Zuh\u00f6rens der barocken Akademie zu eigen machen, um vielf\u00e4ltigen Perspektiven und Meinungen, im n\u00e4heren und weiteren Umfeld musikschaffender Frauen* nachal(l)tig, h\u00f6r- und sichtbar zu machen.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Grundlage der Idee eine adaptierte Version der Akademie vor ein zeitgen\u00f6ssisches Publikum zu bringen, sind die Forschungsergebnisse von Susanne Abed-Navandi, die in ihrer Dissertation unter anderem eine dieser \u00fcberlieferten, ausschlie\u00dflich von Frauen abgehaltenen Akademien editiert hat. Eine Akademie zu veranstalten, war in der h\u00f6fischen Gesellschaft des 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts ein beliebter Zeitvertreib. \u201eEine Frage, mehrere Redebeitr\u00e4ge, k\u00fcnstlerische Beitr\u00e4ge und eine Entscheidungsfindung oder Conclusio am Ende der Veranstaltung waren die wesentlichen Werkzeuge f\u00fcr den Aufbau einer Akademie. Im Rahmen einer abendf\u00fcllenden Performance trafen einander Redner*innen und K\u00fcnstler*innen mit dem Ziel, zu einem gew\u00e4hlten Thema Neues entstehen zu lassen und Erkenntnisse zu gewinnen.\u201c (Abed-Navandi)<\/p>\n<\/div>\n

\n

Darauf aufbauend will Frau*feld anhand der Themen Musik&Macht, Musik&Stille, Musik&Technik, Musik&Geschichte musikschaffende Frauen*, Kollektive, Initiativen, Expert*innen etc. mit ihren jeweils verschiedenen disziplin\u00e4ren Ans\u00e4tzen und Zug\u00e4ngen aus den unterschiedlichsten k\u00fcnstlerischen Genres zusammenbringen, um sowohl einem interessierten Publikum als auch allen teilnehmenden Personen m\u00f6glichst weitgestreute, vielf\u00e4ltige, mitunter entgegengesetzte Sichtweisen anzubieten und zu einem spannenden, informativen, lustigen, ber\u00fchrenden, inspirierenden, aufregenden, affirmativen Diskurskonzertreigen einladen.<\/p>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

\"\"
\u00a9 Tom Battin<\/figcaption><\/figure>\n

Susanne Abed-Navandi<\/strong> (geb. Pumh\u00f6sl), Cembalistin, Auftrittstrainerin und Comedian. Als Lehrende der Musik und Kunst Privatuniversit\u00e4t der Stadt Wien und der Musikschule Wien Hernals ist ihr die Vermittlung der physiologischen Grundlagen des Lernens ein gro\u00dfes Anliegen und so sucht sie im Rahmen ihrer k\u00fcnstlerischen und wissenschaftlichen Arbeitsfelder nach neuen, „gehirnfreundlichen“ Methoden der Wissens- und Kunstvermittlung. Thema ihrer musikwissenschaftlichen Dissertation (2014) war eine barocke Akademie von Frauen, die am Wiener Hof einmalig aufgef\u00fchrt wurde und ihr Interesse f\u00fcr Konzertformate geweckt hat. 2017 erfand sie das Kommunikationsformat Method of Vienna als neue Plattform f\u00fcr Wissenschaft und Kunst.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Isidora Edwards<\/strong> is a Chilean cellist, improviser and researcher who is actively exploring the ways in which women shape their practice in sound under androcentric biases. As a soloist and in collaboration with artists from different disciplines and ensembles, she has been part of experimental music and contemporary dance festivals internationally, including Konfrontationen Nickelsdorf, Soundtrips NRW, Dara String Festival, Festival Berlin & Cologne (Germany), Dan\u00e7a a Deriva (Brasil), Ende Tymes Festival of Noise (New York), Suture Sove, Iklectic Ballistic (London), WinterSound Festival (Canterbury). Isidora holds a Mmus in Creative Practice from Goldsmiths and is a music performer graduated from the PUC Music Institute, Chile. To date she lives in London and is pursuing a Practice-Based PhD in Music at Goldsmiths supported by the Chilean National Research and Development Agency (ANID).<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Irene Suchy<\/strong>, geb\u00fcrtige Wienerin, Dr. phil. Mag. artium, hat Studien der Musikwissenschaft und Germanistik, der Musikp\u00e4dagogik und Instrumentalmusikp\u00e4dagogik Cello in Wien und Tokyo absolviert. Sie ist Musikredakteurin bei \u00d61, Lehrbeauftragte an verschiedenen Universit\u00e4ten, Ausstellungsmacherin, Moderatorin, Dramaturgin, Librettistin und Literatin.
\nSie hat Publikationen zur neueren Musikgeschichte \u2013 Paul Wittgenstein (2006), Otto M. Zykan (2008) und Friedrich Gulda (2010), zur Geschichte der abendl\u00e4ndischen Musik in Japan, zu NS-Verfolgten und zur NS-Musikexilgeschichte, zu feministischer Musikologie sowie zur Zeitgeschichte \u2013 Strasshof an der Nordbahn (2012) herausgebracht. 2013 erschien \u201cHenzes Utopie. Jugend. Musik. Fest. Deutschlandsberg 1984 \u2013 2003\u201d und eine literarische Arbeit \u201eLitanei gottloser Gebete\u201c, 2015 \u201eSchm\u00e4h als \u00e4sthetische Strategie der Wiener Avantgarde\u201c, 2016 die B\u00e4nde \u201eZYKAN STAAT KUNST\u201c und \u201eZYKAN WEISE POESIE\u201c. Gemeinsam mit Michael Mautner hat sie \u201eStaatsoperette \u2013 die Austrotrag\u00f6die\u201c, B\u00fchnenfassung nach \u201eStaatsoperette“ von Zykan \u2013 Novotny, erarbeitet. Seit 2018 betreibt sie mit dem Team ihres Vereins maezenatentum.at intensive k\u00fcnstlerische Forschung an Komponistinnen in Ausstellungen, CD-Alben und Katalogpublikationen und Audio- und Videoarbeit. Diese Forschung wird von nationalen und europ\u00e4ischen F\u00f6rderstellen gro\u00dfz\u00fcgig unterst\u00fctzt. Seit 2020 leitet sie gemeinsam mit Michael Mautner das Ensemble REIHE Zykan + https:\/\/www.reihezykanplus.org\/ ein Vokal- Instrumentalensemble f\u00fcr h\u00f6chste Anspr\u00fcche in Neuer Musik.
\nIrene Suchy ist Tr\u00e4gerin des Goldenen Ehrenzeichens f\u00fcr Verdienste um die Republik \u00d6sterreich und des Landes Nieder\u00f6sterreich, des Bank Austria Kunstpreises f\u00fcr Kulturjournalismus und des Karl Renner Preises. Sie ist Kulturjournalistin des Jahres 2017.<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"
\u00a9 Diva Shukoor<\/figcaption><\/figure>\n

Monika Voithofer<\/strong> ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut f\u00fcr Musikwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. Sie studierte Musikwissenschaft und Philosophie in Graz und Wien und wurde 2021 an der Universit\u00e4t Graz mit einer Studie zur Geschichte und \u00c4sthetik von konzeptueller Musik aus transatlantischer Perspektive promoviert. L\u00e4ngere Forschungsaufenthalte f\u00fchrten sie als Visiting Scholar an diverse Institutionen in London, New York City und Chicago. Schwerpunkte ihrer wissenschaftlichen Arbeit liegen vor allem im Bereich der Musik\u00e4sthetik, (musikalischen) Avantgarden des 20. Jahrhunderts und zeitgen\u00f6ssischen Kunstformen des 21. Jahrhunderts. Zudem ist sie als freie Kulturjournalistin und Kuratorin t\u00e4tig und Mitherausgeberin der Online-Zeitschrift www.partisan-notes.com<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ming Wang<\/strong> wurde in Taipei, Taiwan geboren, nach ihrem Malereistudium studierte sie die traditionellen chinesischen Zupfinstrumente Guzheng und Pipa an der \u201eChinese Culture University\u201c in Taiwan. Ab 1989 studierte sie Komposition und elektronische Komposition an der Wiener Musikuniversit\u00e4t u.a. bei Prof. Dieter Kaufmann. 1997 und 2003 bestand sie beide Abschlusspr\u00fcfungen mit einstimmiger Auszeichnung.
\nIhre instrumentalen und elektronischen Kompositionen gelangten bei den internationalen Festivals u.a. bei \u201eWien modern\u201c, \u201eSteirischer Herbst\u201c, \u201eCarinthischer Sommer\u201c und \u201eBeijing Modern Music Festival 2013\u201d zur Auff\u00fchrung.
\nSie erhielt u.a. Staatstipendien f\u00fcr Komponisten, W\u00fcrdigungspreis vom Bundesministerium f\u00fcr Unterricht, Kunst und Kultur sowie F\u00f6rderungspreis der Stadt Wien. Sie arbeitet seit Jahren mit renommierten Dirigenten, Solisten und Ensembles zusammen, u.a. mit Walter Auer, Dennis Russell Davies, Simeon Pironkoff, Roland Freisitzer und dem Radiosymphonieorchester Wien, dem Chai Found Music Workshop (Taiwan), dem KOEHNEquartet und dem Ensemble Reconsil. Seit 2004 steht sie als Komponistin in st\u00e4ndiger\u00a0 Kooperation\u00a0 mit dem Verlag \u201eEdition HH Limited\u201c in England. Seit 1989 trat sie vielfach in verschiedenen L\u00e4nden mit musikalischen Darbietungen bzw. musikwissenschaftlichen Vortr\u00e4gen an die \u00d6ffentlichkeit auf. Ming Wang \u00fcbt seit Jahren T\u00e4tigkeit als freischaffende Komponistin, Musikp\u00e4dagogin und Interpretin f\u00fcr traditionelle chinesische Musik, zeitgen\u00f6ssische Musik sowie improvisierte Musik aus.
\nmingwang2015.jimdo.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Akteur*innen: Susanne Abed-Navandi (Musikwissenschafterin, Cembalistin) \u00b7 Isidora Edwards (Improvisatorin, Cellistin) \u00b7 Irene Suchy (Journalistin, \u00d61-Moderatorin) \u00b7 Monika Voithofer (Musikwissenschafterin, Kulturjournalistin) \u00b7 Ming Wang (Komponistin, Guzheng- & Pipa-Spielerin) \u00a0         Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum vierteilige Veranstaltungsreihe 2023 Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4054,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-4053","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programm"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4053","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4053"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4053\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4054"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4053"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4053"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4053"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}