{"id":3724,"date":"2023-09-26T19:00:25","date_gmt":"2023-09-26T17:00:25","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=3724"},"modified":"2026-02-26T01:15:34","modified_gmt":"2026-02-26T00:15:34","slug":"nachhall-7-im-fraufeld-musik-technik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall-7-im-fraufeld-musik-technik\/","title":{"rendered":"Nachhall #7 im Frau*feld: Musik & Technik"},"content":{"rendered":"
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\u00a9 Christine Sch\u00f6rkhuber: Gers\u00e4uschteppich<\/figcaption><\/figure>\n

Akteur*innen: Christina Bauer<\/strong> (Klangregisseurin) \u00b7\u00a0Gabriela Gordillo<\/strong> (Klangk\u00fcnstlerin) \u00b7\u00a0Mirela Ivic\u030cevic\u0301<\/strong> (Komponistin) \u00b7 Elisabeth Schimana<\/strong> (Komponistin, Kulturarbeiterin) \u00b7\u00a0Christine Sch\u00f6rkhuber<\/strong> (Medien- und Klangk\u00fcnstlerin, Videomacherin, Kuratorin) \u00b7\u00a0Liesl Ujvary<\/strong> (Texte, Bilder, Musik)
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Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2023<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n<\/div>\n

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Dass Frauen* und M\u00e4dchen* grunds\u00e4tzlich im \u00f6ffentlichen Leben weniger zu Wort kommen und ihnen h\u00e4ufig auch weniger Geh\u00f6r geschenkt wird, ihren Meinungen weniger Respekt gezollt und Spielraum gelassen, geschweige denn Zuspruch gegeben wird, ist soweit nichts Neues. FRAU*FELD m\u00f6chte sich darum das sch\u00f6ne Prinzip des bedachten Fragens und Zuh\u00f6rens der barocken Akademie zu eigen machen, um vielf\u00e4ltigen Perspektiven und Meinungen, im n\u00e4heren und weiteren Umfeld musikschaffender Frauen* nachal(l)tig, h\u00f6r- und sichtbar zu machen.<\/p>\n<\/div>\n

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Grundlage der Idee eine adaptierte Version der Akademie vor ein zeitgen\u00f6ssisches Publikum zu bringen, sind die Forschungsergebnisse von Susanne Abed-Navandi, die in ihrer Dissertation unter anderem eine dieser \u00fcberlieferten, ausschlie\u00dflich von Frauen abgehaltenen Akademien editiert hat. Eine Akademie zu veranstalten, war in der h\u00f6fischen Gesellschaft des 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts ein beliebter Zeitvertreib. \u201eEine Frage, mehrere Redebeitr\u00e4ge, k\u00fcnstlerische Beitr\u00e4ge und eine Entscheidungsfindung oder Conclusio am Ende der Veranstaltung waren die wesentlichen Werkzeuge f\u00fcr den Aufbau einer Akademie. Im Rahmen einer abendf\u00fcllenden Performance trafen einander Redner*innen und K\u00fcnstler*innen mit dem Ziel, zu einem gew\u00e4hlten Thema Neues entstehen zu lassen und Erkenntnisse zu gewinnen.\u201c (Abed-Navandi)<\/p>\n<\/div>\n

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Darauf aufbauend will Frau*feld anhand der Themen Musik&Macht, Musik&Stille, Musik&Technik, Musik&Geschichte musikschaffende Frauen*, Kollektive, Initiativen, Expert*innen etc. mit ihren jeweils verschiedenen disziplin\u00e4ren Ans\u00e4tzen und Zug\u00e4ngen aus den unterschiedlichsten k\u00fcnstlerischen Genres zusammenbringen, um sowohl einem interessierten Publikum als auch allen teilnehmenden Personen m\u00f6glichst weitgestreute, vielf\u00e4ltige, mitunter entgegengesetzte Sichtweisen anzubieten und zu einem spannenden, informativen, lustigen, ber\u00fchrenden, inspirierenden, aufregenden, affirmativen Diskurskonzertreigen einladen.<\/p>\n<\/div>\n

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Christina Bauer<\/strong> (*1970 in Melk a.Donau) ist als freiberufliche Klangregisseurin vorwiegend im Bereich der Neuen
\nund Experimentellen Musik t\u00e4tig. http:\/\/christinabauer.org\/<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Florian Voggeneder<\/figcaption><\/figure>\n

Gabriela Gordillo<\/b> is a media artist born in Mexico City and based in Austria since 2015. She works with performance and sound art with a transdisciplinary and procedural approach. Her research revolves around the topics of time,
\ndialogue and displacement. http:\/\/gabrielagordillo.net<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Igor Ripak<\/figcaption><\/figure>\n

Im Mittelpunkt Mirela Ivic\u030cevic\u0301<\/strong>s Arbeit steht das subversive Potenzial des Klangs. Den wesentlichen Teil ihres Schaffens bilden Werke, die die klanglichen, medialen und anderen (Neben-)Produkte des Alltags neu kontextualisieren. 1980 in Split geboren, studierte sie Komposition und Musiktheorie an der Musikakademie Zagreb bei Z\u030celjko Brkanovic\u0301, Medienkomposition und angewandte Musik bei Klaus-Peter Sattler in Wien sowie Komposition bei Beat Furrer in Graz. Von 2010 bis 2017 arbeitete sie als Co-Kuratorin und Produzentin des Festivals Dani Nove Glazbe Split. Sie ist eine der Mitbegru\u0308nderInnen des Black Page Orchestra, einem Wiener Ensemble fu\u0308r radikale und kompromisslose Musik unserer Zeit. Sie erhielt u.a. das Staatsstipendium des O\u0308sterreichischen Bundeskanzleramtes, den Josip-S\u030ctolcer-Slavenski-Preis fu\u0308r das Musiktheater PLANET 8, <\/em>Erste Bank Kompositionspreis (2019), sowie den Komponis_Innenen-F\u00f6rderpreis der Ernst von Siemens-Musikstiftung. In 2019 war Sie als Stipendiatin Gast des Berliner Ku\u0308nstlerprogramms des DAAD.
\nSie lebt und arbeitet in Wien. cargocollective.com\/mirelaivicevic<\/a><\/p>\n

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\u00a9\u00a0Reinhard Mayr<\/figcaption><\/figure>\n

Die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana<\/strong> ist seit den 1980er Jahren als eine der \u00f6sterreichischen Pionierinnen der elektronischen Musik mit Projekten pr\u00e4sent, die sich durch einen radikalen Ansatz und eine ebensolche \u00c4sthetik auszeichnen. Nach einer Gesangsausbildung absolviert sie Studien in Komposition, Computermusik, Musikwissenschaft und V\u00f6lkerkunde, befasst sich in Moskau intensiv mit dem Theremin und in Wien mit dem Max Brand Synthesizer. Sie kreiert zahlreiche Radioarbeiten in Kooperation mit dem ORF-Kunstradio sowie Klanginstallationen, interdisziplin\u00e4re und performative Projekte und konzipiert Versuchsanordnungen im sozialen Feld sowie solche, die neue Wege musikalischer Interaktion im Internet erproben. Ihr forschender Zugang hat auch die Gr\u00fcndung des \u201eIMA Institut f\u00fcr Medienarch\u00e4ologie\u201c zur Folge, das sich seit 2005 den akustischen Medien an der Schnittstelle analog\/digital, sowie dem Thema Frauen, Kunst und Technologie widmet. Schimanas mehrfach ausgezeichnete und international rezipierte Arbeit steht im Spannungsfeld von Komposition und freiem Spiel, nicht zu trennen von ihr als live Agierender, bezieht sich auf historische Positionen, verweigert sich aber jeglicher Vereinnahmung und besticht, eindringlich und reduziert, mit hoher Intensit\u00e4t. (Milena Meller)<\/p>\n

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\u00a9\u00a0Sappert<\/figcaption><\/figure>\n

Christine Sch\u00f6rkhuber<\/strong> studierte an der Akademie der bildenden K\u00fcnste, Wien, und ist als Medien- und Klangk\u00fcnstlerin t\u00e4tig.
\nSie arbeitet prim\u00e4r mit Elektronik und Rauminstallation, Objekt und Komposition und besch\u00e4ftigt sich mit der Dynamik von Beziehungen und Ordnungssystemen auf sozialer, physikalischer und technologischer Ebene. zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen in nationalem und internationalem Zusammenhang, New Austrian Sound of Music Stipendium des BMEIA,2014\/15; Medienkunstpreis des Landes Nieder\u00f6sterreich 2019, SKE Publicity Award 2021, Mitbegr\u00fcnderin und Kuratorin des Klangkunstfestivals Klangmanifeste und der non-propriet\u00e4ren Streamingplattform echoraeume, Vorstand des Vereins Symposion Lindabrunn.
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Liesl Ujvary<\/strong>, geboren am 10. Oktober 1939 in Pressburg\/Slowakei. 1945 nach \u00d6sterreich, Kindheit in Nieder\u00f6sterreich und Tirol. Studium in Wien und Z\u00fcrich (Slavistik, althebr\u00e4ische Literatur, Kunstgeschichte). Mehrere Moskauaufenthalte. Dissertation \u00fcber Ilja Ehrenburgs „Julio Jurenito“. 1968 Dr.phil. der Universit\u00e4t Z\u00fcrich. 1969\/70 Lehrauftrag f\u00fcr russische Sprache und Literatur an der Sophia University (Jesuitenuniversit\u00e4t) in Tokio. 1970\/71 einj\u00e4hriger Fortbildungskurs f\u00fcr Russischlehrer an der Patrice Lumumba Universit\u00e4t in Moskau.
\nSeit 1971 als Schriftstellerin in Wien. Poesie, Prosa, H\u00f6rspiele, Fotos, Musik. K\u00fcnstliche Intelligenz, Computerkunst.
\nArbeiten f\u00fcrs Kunstradio \/ ORF. \u00dcbersetzungen Russisch-Deutsch. Diverse Preise und Stipendien.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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