{"id":3467,"date":"2023-06-13T19:00:14","date_gmt":"2023-06-13T17:00:14","guid":{"rendered":"https:\/\/echoraum.at\/?p=3467"},"modified":"2026-07-22T17:39:19","modified_gmt":"2026-07-22T15:39:19","slug":"nachhall-6-im-fraufeld-musik-stille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/echoraum.at\/site\/nachhall-6-im-fraufeld-musik-stille\/","title":{"rendered":"Nachhall #6 im Frau*feld: Musik & Stille"},"content":{"rendered":"
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\u00a9 Anat Stainberg<\/figcaption><\/figure>\n

Akteur*innen: Nava Hemyari<\/strong> (Komponistin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Tahereh Nourani <\/strong>(Klangk\u00fcnstlerin) \u00b7 Maren Rahmann <\/strong>(Schauspielerin, Clownin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Mari\u00e1 Portugal <\/strong>(Schlagzeugerin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Anat Stainberg <\/strong>(Schauspielerin, Performerin, Kuratorin, Malerin)
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Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum<\/strong>
\nvierteilige Veranstaltungsreihe 2023<\/p>\n

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Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee sich eine Neuinterpretation eines Diskursformats aus dem 17. Jahrhundert zu eigen zu machen. Das Prinzip der sogenannten Akademie ist leicht erkl\u00e4rt: eine vorab definierte Frage, bspw. \u201eWas ist besser: Gl\u00fcck oder Verdienst?\u201c, soll \u00fcber den Verlauf der jeweiligen Veranstaltung von vier Redner*innen in einem kurzen Beitrag beantwortet und am Ende von einer f\u00fcnften Conclusio-Redner*in res\u00fcmiert werden, zwischen den Reden wird Musik und Kunst vorgetragen bzw. sollen alle Redner*innen die M\u00f6glichkeit bekommen musikalisch oder k\u00fcnstlerisch Stellung zu beziehen. Ziel ist es nicht zuletzt Frauen*, die sich vor allem der progressiven Improvisation und Komposition verschrieben haben, um einen sowohl diskursiven als auch musikalischen Beitrag zu bitten, Expert*innen einzuladen, die viel Erfahrungen mit sich bringen und verschiedene Akteur*innen aufeinandertreffen zu lassen, die zuvor wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrungspunkte hatten; es sollen Blicke gesch\u00e4rft und idealerweise neue Denkweisen und Zug\u00e4nge angeregt und erschlossen werden.<\/p>\n<\/div>\n

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Dass Frauen* und M\u00e4dchen* grunds\u00e4tzlich im \u00f6ffentlichen Leben weniger zu Wort kommen und ihnen h\u00e4ufig auch weniger Geh\u00f6r geschenkt wird, ihren Meinungen weniger Respekt gezollt und Spielraum gelassen, geschweige denn Zuspruch gegeben wird, ist soweit nichts Neues. FRAU*FELD m\u00f6chte sich darum das sch\u00f6ne Prinzip des bedachten Fragens und Zuh\u00f6rens der barocken Akademie zu eigen machen, um vielf\u00e4ltigen Perspektiven und Meinungen, im n\u00e4heren und weiteren Umfeld musikschaffender Frauen* nachal(l)tig, h\u00f6r- und sichtbar zu machen.<\/p>\n<\/div>\n

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Grundlage der Idee eine adaptierte Version der Akademie vor ein zeitgen\u00f6ssisches Publikum zu bringen, sind die Forschungsergebnisse von Susanne Abed-Navandi, die in ihrer Dissertation unter anderem eine dieser \u00fcberlieferten, ausschlie\u00dflich von Frauen abgehaltenen Akademien editiert hat. Eine Akademie zu veranstalten, war in der h\u00f6fischen Gesellschaft des 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts ein beliebter Zeitvertreib. „Eine Frage, mehrere Redebeitr\u00e4ge, k\u00fcnstlerische Beitr\u00e4ge und eine Entscheidungsfindung oder Conclusio am Ende der Veranstaltung waren die wesentlichen Werkzeuge f\u00fcr den Aufbau einer Akademie. Im Rahmen einer abendf\u00fcllenden Performance trafen einander Redner*innen und K\u00fcnstler*innen mit dem Ziel, zu einem gew\u00e4hlten Thema Neues entstehen zu lassen und Erkenntnisse zu gewinnen.“ (Abed-Navandi)<\/p>\n<\/div>\n

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Darauf aufbauend will Frau*feld anhand der Themen Musik&Macht, Musik&Stille, Musik&Technik, Musik&Sch\u00f6nheit musikschaffende Frauen*, Kollektive, Initiativen, Expert*innen etc. mit ihren jeweils verschiedenen disziplin\u00e4ren Ans\u00e4tzen und Zug\u00e4ngen aus den unterschiedlichsten k\u00fcnstlerischen Genres zusammenbringen, um sowohl einem interessierten Publikum als auch allen teilnehmenden Personen m\u00f6glichst weitgestreute, vielf\u00e4ltige, mitunter entgegengesetzte Sichtweisen anzubieten und zu einem spannenden, informativen, lustigen, ber\u00fchrenden, inspirierenden, aufregenden, affirmativen Diskurskonzertreigen einladen.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00a9 Raphael Dau<\/figcaption><\/figure>\n
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Nava Hemyari<\/strong> studierte von 2012 bis 2017 Komposition an der mdw bei Wolfgang Suppan und von 2012 bis 2020 elektroakustische Komposition bei Karlheinz Essl. Daneben besuchte sie u. a. Workshops bei Klaus Lang, Beat Furrer und Georg Friedrich Haas. Bereits w\u00e4hrend des Studiums komponierte sie ein St\u00fcck f\u00fcr Orgel, das Wolfgang Kogert in der Wiener Hofburgkapelle auff\u00fchrte. Seit 2015 arbeitet sie auch mit ihrer Stimme (Sopran), f\u00fcr die sie eine Reihe von St\u00fccken schrieb und selbst auff\u00fchrte. Sie sang zudem in Auff\u00fchrungen von Kolleg:innen. Ihr besonderes Interesse gilt der spekulativen Natur der Musik, die, ohne Sprache und Bilder, eine umfassende Interpretationsbreite aufweist, wobei sie in letzter Zeit auch f\u00fcr ihre Kompositionen bewusst mit Sprache und Bild arbeitet, um so auch auf andere Weise Einfluss auf das Publikum zu nehmen. F\u00fcr ihre Werke f\u00fcr Stimme nutzt sie Text auch auf einer rein formalen Ebene, etwa als strukturierendes Element ihrer Kompositionen, indem sie u. a. nach Soundfarben sucht, die konzeptuell zu den gew\u00e4hlten Texten passen. Sie schrieb drei Kurzfilme, bei denen sie auch Regie f\u00fchrte, sowie ein Musikvideo. Ihre Werke und Installationen wurden u. a. im Rahmen der VELAK-Gala, im Wiener Konzerthaus, echoraum, Salzburger K\u00fcnstlerhaus, Schoenberg Center Wien und auf Radio \u00d61 pr\u00e4sentiert. 2020 wurde ihr Orgelst\u00fcck Earsore<\/em> in der Michaelakirche uraufgef\u00fchrt sowie ihr Duett Cosas Peque\u00f1as (Kleine Dinge)<\/em> im Rahmen der Er\u00f6ffnung des Divertimento Ensemble Festivals gespielt. Aktuell erh\u00e4lt sie das Staatstipendium vom BMK\u00d6S.<\/p>\n

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\u00a9 Maria Frodl<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Tahereh Nourani<\/strong> ist eine in-Wien-lebende Komponistin und Klangk\u00fcnstlerin. In ihrer Musik setzt sie den Klang an den Beginn einer Entdeckungsreise. Mit freier Improvisation, unkonventionellen Spieltechniken, Live Elektronik und einer sehr langsamen Herangehensweise erzeugt sie au\u00dferordentlich reduzierte, post-minimalistische bis archaische Klangarchitekturen, ein Bogen gespannt zwischen dem Klang der Ber\u00fchrung und dem Rhythmus der Sprache, zwischen ASMR (Autonomous Sensory Memory Response) und Noise. Nourani studierte klassische Querfl\u00f6te an der Teheran Kunst Uni und an der MDW Wien, lernte bei Wil Offermans in Granada und weiter bei Wolfgang Puschnig, Franz Hautzinger und Achim Tang.\u00a0 2019 erschien Tahereh Nouranis Solo-Deb\u00fct \u201eancient child\u201c. F\u00fcr ihre Komposition \u201eThe Funambulist\u201c erhielt sie den PhonoECHOES Preis 2021. Neben Engagements f\u00fcr das Camerata Orchestra unter Keyvan Mirhadi, Oficina Art Vienna gef\u00fchrt von Alegre Correa und dem Vienna Improvisers Orchestra unter Michael Fischer arbeitete sie mit Musiker:innen wie Matthias Loibner, Katharina Klement, Jelena Popr\u017ean, Adele Knall und K\u00fcnstler:innen wie KDM – K\u00f6nigin Der Macht, Aiko Kazuko Kurosaki, Naomi Rincon Gallardo und vielen anderen. https:\/\/taherehnourani.com<\/a><\/p>\n

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\u00a9 Marlene Rahmann<\/figcaption><\/figure>\n
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Maren Rahmann <\/strong>ist Sa\u0308ngerin, Schauspielerin, Performerin und Clowndoctorin.
\nSie singt gern Chansons mit Akkordeonbegleitung, am liebsten eigene Vertonungen von Texten aus feministischen Ka\u0308mpfen, dem politischen Widerstand, von Jura Soyfer u.a. 2016 gru\u0308ndet sie zusammen mit Didi Disko das Musikperformanceprojekt \u201eLAUT FRAGEN\u201c, das sich im Spannungsfeld von Post-Punk, experimenteller Elektronik und Pop bewegt. Wa\u0308hrend der Schwerpunkt der Texte bei Gesellschaftskritik und Utopie liegt, ist der Sound von einer permanenten Suche nach neuen Ausdrucksmo\u0308glichkeiten gepra\u0308gt. Weiters kreiert sie eigene Theaterstu\u0308cke und Performances u.a. zu Texten von Ingeborg Bachmann mit JUUN, (Auftritte im Wiener Konzerthaus, Teheran) und ist mit dem Vokaltrio „Die Spontansirenen“ und mit dem Theater Wolke unterwegs. https:\/\/lautfragen.bandcamp.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00a9 Florian D\u00fcrkopp<\/figcaption><\/figure>\n

Die brasilianische Schlagzeugerin, S\u00e4ngerin, Komponistin und Produzentin Mari\u00e1 Portugal<\/strong> ist seit mehr als 20 Jahren in der Musikszene von S\u00e3o Paulo aktiv. Sie machte Aufnahmen, trat auf und tourte durch S\u00fcdamerika, Europa, Asien und Ozeanien mit K\u00fcnstler*innen wie Elza Soares, Met\u00e1 Met\u00e1, Quartab\u00ea, Maggie Nicols, Jo\u00eblle Leandre, Anthony Braxton, Fred Frith und Tomeka Reid. Als Komponistin hat sie Originalmusik f\u00fcr Tanz, Theater und Kino komponiert und aufgef\u00fchrt. Nachdem sie 2020 der 13. Improviser in Residence des Moers Festivals war, zog sie nach K\u00f6ln (DE).
\nSeit 2021 ist sie die Kuratorin von Soundtrips-NRW in Duisburg. https:\/\/www.mariaportugal.com<\/a><\/p>\n

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\nAnat Stainberg<\/strong> ist eine multidisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin; sie arbeitet als Schauspielerin, Performance-K\u00fcnstlerin, Malerin und Kuratorin. Sie wurde in Tel Aviv geboren, wo sie Schauspiel studierte und als Schauspielerin arbeitete. 2004 zog sie nach Europa, um ihr Studium fortzusetzen und schloss mit einem Diplom in Performance von DasArts Amsterdam ab. Seit 2007 lebt sie in Wien. Zus\u00e4tzlich zu der Realisierung eigener Projekte, arbeitet Stainberg regelm\u00e4\u00dfig als Schauspielerin mit der ausgezeichneten experimentellen Wiener Theatergruppe ‚Toxic Dreams\u2019 (Nestroy-Theaterpreis\/Beste Off-Produktion 2019 und der \u00d6sterreichische Kunstpreis 2022 Darstellende Kunst). Sie ist Teil des Kuratorischen Teams der monatlichen Performance-Reihe ‚DerBloedeDritteMittwoch‘ (gef\u00f6rdert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien MA7 und BMK\u00d6S) und arbeitet lokal und international als Performerin, Stimmk\u00fcnstlerin und Lektorin\/Coach (Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien, Filmakademie Baden-W\u00fcrttemberg, Universit\u00e4t f\u00fcr Bodenkultur Wien und Forum Alpbach). Stainbergs Kunstarbeiten befinden sich im Besitz des \u00d6sterreichischen Theatermuseums (seit 2008) in der Sammlung Bildender Kunst der Stadt Wien (Ankauf 2021) und in verschiedenen privaten Sammlungen. https:\/\/anat.klingt.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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  Akteur*innen: Nava Hemyari (Komponistin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Tahereh Nourani (Klangk\u00fcnstlerin) \u00b7 Maren Rahmann (Schauspielerin, Clownin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Mari\u00e1 Portugal (Schlagzeugerin, S\u00e4ngerin) \u00b7 Anat Stainberg (Schauspielerin, Performerin, Kuratorin, Malerin) Nachhall im FRAU*FELD \u2013 Diskurs im echoraum vierteilige Veranstaltungsreihe 2023 Mit der M\u00f6glichkeit, vier Termine der Veranstaltungsreihe Nachhall \u2013 Diskurs im echoraum zu gestalten, entstand die Idee […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3506,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[17,5,4,8],"tags":[],"class_list":["post-3467","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diskurs","category-konzert","category-programm","category-reihe"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3467","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3467"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3467\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/echoraum.at\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}