Dans les Arbres + Yumiko Tanaka

Dans Les Arbres (DLA) ist ein 2004 gegründetes Improvisationsensemble, das mit ungewöhnlichen Kombinationen von Soundquellen arbeitet. Der außergewöhnliche Sinn für Kommunikation der Ensemblemitglieder führt u. a. zur gemeinsamen Entwicklung spontaner Gruppenkompositionen, die eine «Klasse für sich» darstellen. Die Musik des Ensembles bewegt sich sanft, aber konsequent auf einer breiten Ebene an Sounds. Die dynamische Textur der Werke entsteht dank der großen Bandbreite an unorthodoxen erweiterten Techniken. Seit seiner Gründung hat das Ensemble rund 160 internationale Konzerte auf der ganzen Welt gegeben und mit Künstler:innen wie Yumiko Tanaka, Otomo Yoshihide, Jim O’Rourke, Vilde & Inga, Norwegian Wind Ensemble oder der Oslo Sinfonietta gearbeitet. 2008 und 2012 erschienen erste Aufnahmen für ECM Records – Dans Les Arbres und Canopée. 2017 folgte Phosphorescence (Hubro), zuletzt 2019 Volatil (Sofa). 2015 wurde Dans Les Arbres für den Nordic Music Prize nominiert. Über die Arbeitsweise von DLA schrieb das Magazin Wire anlässlich der ersten Veröffentlichung auf ECM u. a., die Kompositionen seien Improvisationen, die von einer ultimativen Intuition der Gruppenmitglieder ausgehen. «Diese Musiker haben ein absolutes Verständnis für die richtigen Soundkombinationen und -texturen. Dans les arbres ist eine der feinsten Improv-Releases des Labels ECM, ja, aller Labels der letzten Jahre.»

 

Xavier Charles ist, nachdem er zunächst mit Claude Tchamitchian und dem Improvisationsensemble Dicotylédone arbeitete, heute Teil des Ensembles Dans Les Arbres (DLA). Der Klarinettist arbeitet an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kammermusik, elektroakustischer Musik, Noise-Rock und Sound Poetry, komponiert daneben für Theaterprojekte, u. a. des Théâtre François Lazaro, und organisiert das französische Musikfestival Densités. Zahlreiche Auftritte und Veröffentlichungen, u. a. mit Martin Tetrault, The Ex, Pierre Berthet, Axel Dörner, John Butcher, Jacques Di Donato, Frédéric Le Junter, Otomo Yoshihide, Getachew Mekuria, Emmanuelle Pellegrini, Lionel Marchetti, Jean-Philippe Gross, Michel Doneda und Frédéric Blondy. Daneben arbeitet er auch als Komponist, an Installationen und «vibrantes/vibrating surfaces/surfaces vibrantes» (vibrierenden Oberflächen).

Ivar Grydeland begann seine musikalische Laufbahn 1995 bei der Jazz-Bigband Ung Musikk und studierte von 1996 bis 2003 Jazz-Gitarre an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo. Er arbeitet heute vor allem im Bereich der neuen improvisierten Musik und in Ensembles wie Huntsville (Tonny Kluften und Ingar Zach) und Dans les arbres (Xavier Charles, Christian Wallumrød, Ingar Zach) sowie mit Hanne Hukkelberg, Henry Kaiser, Paul Lovens, Tony Oxley, Yumiko Tanaka, Tetuzi Akiyama u. a. Er spielt akustische und elektrische Gitarre sowie Banjo in seiner eigenen, sehr charakteristischen Spielweise und Technik, tourt regelmäßig in ganz Europa, den USA und Südamerika und hat bislang rund 40 Alben herausgebracht, u. a. bei ECM, Hubro, Rune Grammofon sowie Sofa, das er selbst 1999 gemeinsam mit Ingar Zach gründete. 2003 erschien sein erstes eigenes Album, These Six, für das er im Trio mit Tonny Kluften und Paul Lovens spielte. Es folgten u. a. Wazahugy (2002), Improvisors mit Jaap Blonk und Ingar Zach und Portraits, eine Zusammenarbeit mit Leonel Kaplan (2004), Szc Zcz Cze Zec Eci Cin mit Thomas Lehn und Ingar Zach (2006) sowie sein hochgelobtes Soloalbum Bathymetric Modes (2012). Er komponiert daneben u. a. für Theater- und Tanzproduktionen und lehrt an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo.

Christian Wallumrød arbeitet seit 1992 als Pianist und Komponist und gilt heute als einer der einflussreichsten und bekanntesten norwegischen Musiker seiner Generation. Seit dessen Gründung ist er Teil des Ensembles Dans les arbres (DLA), in den letzten Jahren arbeitet er zudem im Duo Brutter mit seinem Bruder, dem Schlagzeuger Fredrik Wallumrød. Zu seinen zahlreichen weiteren Kollaborationen zählen u. a. Projekte mit Sidsel Endresen, Close Erase und Audun Kleive, Susanne Sundfør, Nils Petter Molvær, Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Karl Seglem, Jan Bang, DJ Strangefruit, Kim Myhr sowie der Oslo Sinfonietta. Kompositionen entstanden für BIT20, Håkon Stene, Barolo und BOA, Ultima Festival Oslo und AngelicA Festival Bologna (When celebrities dream of casual sleep (second try), UA 2013) sowie das Jazzfestival Kongsberg, 1996 erschien sein Debüt No Birch (ECM Records); seither kamen eine Reihe von Alben heraus, vor allem mit seinem eigenen Christian Wallumrød Ensemble (CWE), Outstairs wurde 2013 mit dem norwegischen Spellemannsprisen ausgezeichnet; 2015 erschien sein erstes Soloalbum Pianokammer (Hubro). www.christianwallumrod.com

Ingar Zach ist bekannt für seine tiefgründigen Forschungen über die Möglichkeiten des zeitgenössischen Schlagzeugs. Im Laufe seiner Karriere hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, bei dem er die Gran Cassa als Hauptquelle der Klangforschung nutzt, indem er verschiedene Objekte und Elektronik benutzt, um die Trommel zum Schwingen zu bringen. Er widmet sich der improvisierten zeitgenössischen Musik, ist regelmäßig weltweit auf Tournee und arbeitet sowohl mit seinen festen Ensembles − Dans les arbres und Huntsville − wie in verschiedenen Ad-hoc-Projekten mit internationalen Künstler*innen wie Caroline Bergvall und Ensembles wie O3, Mural, Looper, Glück, Lab Field und SNØ. Als Komponist ist er in seinen eigenen Ensembles aktiv, arbeitet kontinuierlich an der Entwicklung seiner Soloprojekte, die sich zwischen Genres wie Film, Tanz und Performance bewegen, sowie für andere zeitgenössische Formationen. In den letzten Jahren komponierte er u. a. für Ensemble MusikFabrik, Quatuor Bozzini, Speak Percussion und Ludus Gravis. www.ingarzach.com

Als Musik-Studentin an der Tokyo University of Fine Arts and Music wurde Yumiko Tanaka das erste Mal vom besonderen Klang der Gidayu-Shamisen, auch bekannt als Futozao oder dickhalsige Shamisen, die zu den Instrumenten der Begleitmusik (gidayū-bushi) des traditionellen japanischen Puppentheaters (Bunkaru) gehört, angezogen. 1979 begann sie mit dem Studium des Gidayū-Spiels bei Komanosuke Takemoto; im Jahr darauf arbeitete sie zum ersten Mal mit dem Gidayū-Shamisen-Meister Kinshi Nozawa zusammen. Sie spielt seither selbst das traditionelle Instrument in unterschiedlichen Konstellationen weltweit, 1996–1997 u. a. als Mitglied von Otomo Yoshihides Band Ground-Zero, und hat sich dabei auf dessen Einsatz auch in neuer Musik, in Free Jazz, Tanz und Theater spezialisiert. Sie schloss ihr Studium in Tokio ab, gewann 1991 den Newcomer-Preis des Jahres 1990 und erhielt 1999 den Spezialpreis des 68. Landesmusikwettbewerbs in Japan. Yumiko Tanaka ist Gastprofessorin an der Hyogo University für Lehrer:innen-Ausbildung mit einem Schwerpunkt auf japanische Musikgeschichte, daneben unterrichtet sie Shamisen und Koto sowohl für Kinder und Jugendliche wie für Studierende aller Jahrgänge.